(Impostor Autómata)

Procesando, procesos

2011-01-03T09:59:00.001-05:00

La proyección de ese personaje que queremos ser avanza como fantasma, pero en determinado momento se detiene, ya sea porque la fuerza que lo empujó a emprender ese reconocimiento previo se ha agotado o está esperando por uno, para decirle que todo está en orden, que mil disculpas por no avisar de ciertos baches en el camino, pero que resultaba imprescindible caer y quedarse un rato conociendo cada uno de esos agujeros existenciales, y sí, dejó un par de máscaras con el resto del traje/disfraz completo en cada uno de esos puntos tal vez sugiriendo actitudes, enseñando cosas. Son sus mudas.

Lo alcancé y dice que no quiere seguir solo, que no está de acuerdo con mantenerse en el juego de andar interpretando cada papel que se me ocurriese, que me ponga pilas, que ese trip dictatorial lo tolera (porque al fin y al cabo también sabe que de eso mismo se trata) pero que ya es puro desperdicio. No sirve para nada.

Hemos/he aprendido lo suficiente.

Sin ser lo suficientemente bueno...

2010-12-04T08:17:00.000-05:00

¿Qué es bueno?, ¿no hacer daño?, ¿hacerlo, arrepentirse y remediarlo?.

Ideas sueltas: algo anda mal porque todas las alertas internas han sonado tanto, el grotesco ruido que se exterioriza es parte ya del paisaje.

Paisaje, habitual, cansino, dañino. Mío.

Y heme aquí, un poco más grande

2010-10-12T10:48:00.002-05:00

Uno siempre debe tener su espacio, así sea virtual para compartir a medias, para susurrar cualquier cosa y deshacerse de eso que está aquí dentro rebotando por las paredes del estuche corporal.

Hace pocos días, fui asaltado, secuestrado. Pasé 45 minutos con los ojos cerrados compartiendo un taxi con 3 tipos que me robaron todo. Era el viernes post 30S (nefasto ya de por sí) e ignorando todas las recomendaciones salí en "modo artista" a proyectar un set de visuales en una de esas noches de Diva Nicotina.

Valí.

Luego de eso mi automático interior se replanteó él mismo varias cosas sin consultarme: pocos asuntos importan luego de que un tipo amenaza con asesinarte porque una tarjeta de crédito no tiene todo el dinero que suponía.

Es estúpido, es romántico, es trillado, es normal: pero veo "la vida" diferente. No con colores brillantes y alegría. Todo y casi todos valen verga, incluido yo. Yno me interesa para nada trabajar en cambiar eso.

Pese a todo eso, y no es una estrategia gil de autocompasión -lo prometo-, todo esto me ha dejado más cosas buenas que malas, detallo:

- Totalmente confirmado: no existe el bien ni el mal condensados, es cuestión de naturaleza.
- Obviando el problema económico de comprarte (por tercera vez!) los equipos para jugar al "artista visual", realmente creo que he desarrollado un desapego sano a lo material.
- No siempre las personas reaccionan como esperas-necesitas-anhelas que lo hagan. Y está bien (por el trip ese de "la naturaleza".
- Realmente sé lo que quiero seguir haciendo de por vida así no tenga sentido: mis proyectos personales.
- Así estés abandonado detrás de quien sabe qué fábrica en qué recóndito lugar de las afueras de la ciudad: que bien que se siente caminar por tus propios medios, y poder tararear una canción para mantenerse centrado.
- Vencer la costumbre y las imposiciones culturales: (esto es muy cojudo pero anecdótico) estuve a punto de pedirle ayuda a dios, pero algo muy muy adentro de mí lo impidió, decidí hacerme cargo y manejar la situación lo cual resultó efectivo (me devolvieron la cédula, la libreta del banco, mi moleskine y me dejaron 3 latas para el taxi).

De verdad amigos, el resto vale verga, el trabajo da dinero, las cosas materiales se compran o se las carece, y la realización personal no tiene nada que ver con billetes ni con status, el trip es no detenerse chicos, no detenerse.

(la imagen corresponde a un detalle de mi reciente expo en Gye, denominada "Ahí nos vemos")

Al revés del revés del revés del revés,osea al derecho.

2010-07-05T11:11:00.001-05:00

Creo que una de las primeras filiaciones escogidas por una persona en formación (no cuentan las impuestas o heredadas) es el gusto determinado por un tipo de música o por la música en general.

Quienes nacimos a inicios de los ochentas tenemos una ventaja sobre nuestras inmediatas generaciones anteriores y siguientes: muy jóvenes para quedar colgados de los 70´s y 80's y lo suficientemente "viejos" para acoger la "actualidad" con avidez sin detenerse en los recuerdos o el sentimentalismo. Estamos constantemente de paso. Leves, y hermosos. (jaja)

¿Que ha pasado con la música?, ¿donde está el viejo espíritu del rock?.

Está intacto señores, y la música, está mejor que nunca.

La treintena de años comprendida desde finales de los 60's hasta los 90's para muchos es la golden age de la música, una era dorada donde sus últimos actores pasan lentamente a ese panteón de dioses inmortales (sino pregúntenle a Cerati) quedando ahí con sus arrebatos y pulsaciones como referentes, a un click de distancia, a unos pocos minutos de acceso.

Todo se repite, y acá, a continentes de distancia, nos llegaban las cosas tarde. En el colegio recuerdo haber buscado con un espejo imágenes ocultas en las portadas (vía Marilyn Manson y su Anticristo Superestrella) y haberme intrigado con los rumores de mensajes satánicos en el rock (vía show de la tarde en Mtv donde tocaron el tema). Vaya que fue emocionante.

Hoy ese misticismo del backmasking se ha perdido para ser un recurso estético más, parafernalia sonora, y está muy bien.

Hace poco dí con el álbum "Pullhair Rubeye" de Avey Tare con su esposa Kria Brekkan, él, famoso por ser parte de la alternativísima banda Animal Collective y ella por ser la voz (islandesa cabe recalcar, con todas sus implicaciones) en los primeros discos de Múm. Como punto de entrada a esta "obra" todo bien. Gente loca y cool experimentando.

Pullhair Rubeye es un disco al revés, o bien, es un conjunto de canciones, que luego de ser compuestas, ejecutadas y grabadas fueron concientemente invertidas así sin más y puestas en el mercado (Paw Tracks aguanta todo esto, es su trip)

Así que si al momento de plasmarse el disco y lanzarse al mercado, la decisión de sus creadores fue esa, pues estamos ante un disco ruidoso, donde de a poco te enganchan las enrarecidas atmósferas de naturaleza espacial, en las que las voces pasan a ser capas de sonidos en medio de un universo extraño, pero que no te deja ir. Abstracto y ambiental. No para cualquier momento, para dejarlo correr y ya. De a poco establece la conexión.

Grabado caseramente en un 8track, con una guitarra, un piano y sus voces de un modo convencional, acústico y sencillo. ¿La simple decisión de invertir todas las canciones convierten a este trabajo en algo electrónico?, probablemente sí. Y adquiere sentido justamente el hecho de que Portner (osea Avey Tare) en su banda principal haga uso de loops invertidos para temas establecidos y completamente aceptados como tal. Estamos dentro de un mundo sonoro ya conocido.

Lo interesantísimo de todo esto, es que gracias a los entusiastas de siempre, el disco apenas pasó al sagrado mundo digital fue manipulado e invertido transformándose de algo abstracto-impreciso y lejano a un íntimo disco folk, legible (sin dejar de sonar enrarecido).

Una creación con dos experiencias, (3 si le sumamos el "en vivo"), hoy (osea en el 2007, año de lanzamiento) logra plantear algo nuevo de verdad en medio de la repetición y visita constante al pasado.

El disco en su versión invertida revela los esfuerzos iniciales que apelan a lo básico de la música, aquella música a la cual de la cual somos consumidores ávidos, en donde Avey y su esposa no pasan de hacer un adorable disco sobre su amor y el amor en general, pero que a través de una sencilla ejecución tecnológica se convierte en un sentimiento inmerso en aquella "música al revés" que extrañamente si se logra captar, proponiendo tal vez que las notas y estructura convencional no necesariamente son el único vehículo de la composición.

Incluso volviéndose una experiencia interactiva donde el simple hecho añadido de manipular una obra-producto en busca de sus bases le añade una interdimensionalidad extraña donde se pierdes los bordes entre la aceptación de la creación musical "Álbum" y la pertenencia o arbitrariedad del público, de decidir si se quedan con una u otra versión.

El revés del revés del revés del revés, se convierte en el nuevo "al derecho" que nos lleva a pensar que el espíritu de la música sigue intacto por ahí.

Recomiendo descargar (no aquí, pero es fácil encontrarlo) este Pullhair Rubeye en su versión original y en su versión invertida,

There is love in my rainbow
There is rain in the cloud
The soft pleasure we’re under
I live in a hut nearby and
Make soup inside it
We encircle round it and
We say our prayers there
is love in our love

Impostoria siempre será una tierra recurrente

2010-07-02T12:34:00.000-05:00

Impostoria siempre será una tierra recurrente, una bodega, un cuarto aparte.

Creo que merece una visita.

Si me buscan, por acá estaré a veces.

¿Creciendo?

2010-05-19T08:44:00.001-05:00

Y aquí vamos, luego de la expo y casi 3 meses solo en casa, viajando cada fin de semana a Gye para ver a mi familia uno asumía que todo eso era parte de la regularidad, de la rutina, y en asumirlo como una "dinámica de vida" cometí un error, cuando la supuesta tan ansiada pasividad llegó, pues llegó con pasividad, sin euforia, sin carencias, sin excesos, metódica y sistemática. Algo mató mi pasión, algo humedeció la llama.

Anoche lo único que necesitaba era dormir, dormir como una pausa necesaria en un renglón con demasiadas letras apretujadas y sin coherencia, tener sueño significa que necesitas dormir, nada más. Pero si con ese sueño obtuve un poco de placentera paz, al levantarme un sentimiento de culpa apareció, como si dormir hubiera sido desaparecer por un rato de la presencia de mi familia, que llegó acá para mí, por mí.

¿Porqué escribir esto?, para sacarlo del sistema, para que por las cuantas horas por las que me pagan ser eficiente lo pueda ser, y pretender que eso es actualmente "la satisfacción", just ego tripping, ego trippin´ at the gates of hell.

Publicar entrada, y aquí vamos.

"Soy el dios hecho animal", mi nueva expo personal.

2010-05-07T11:07:00.001-05:00

La idea en torno a "Soy el dios hecho animal" lleva cocinándose en mi cabeza casi un año y luego de dos meses continuos de trabajo diario he concluido las obras que serán exhibidas inicialmente en Quito, en la galería El Container.

¿Cuál es la motivación para hacer una muestra personal?, ¿ salvar al ego?, ¿las ganas de mostrar tu "talento"?...

En el caso específico de esta muestra el factor detonante fue la férrea decisión de mantener la actividad expresiva constante, sin pausa y planificada, metiéndole harto trabajo y corazón, esperando mientras tanto que la confianza se preserve y la acción en sí de "crear" se expanda naturalmente y ocupe un lugar en mi tiempo según las circunstancias.

Si me preguntan de qué va "Soy el dios hecho animal", pues lo puedo sintetizar:

Trata sobre la domesticación del individuo padre-hijo-esposo como creador del espacio "hogar", proveedor del sitio "casa" y generador de ese "poder invisible" que mantiene las partes unidas, pese a estar separadas.

Hay una historia interesante en todo este desarrollo, cuando me encontraba en medio de la etapa de anotaciones de frases (ese es mi método), cierto día mientras realizaba compras en el supermercado, el título de un libro me llamó la atención "Más allá del bien y del mal" (de Friedrich Nietzche), y justamente había sido una de las frases anotadas y recurrentes en mi obra, pero no conocía el libro, es más, nunca había leído al autor.

"Lo que alguien es comienza a delatarse cuando su talento declina, - cuando deja de mostrar lo que él es capaz de hacer. El talento es también un adorno; y un adorno es también un escondite". Nietzche.

Cabe decir que por no se qué razones, recurría a ese libro cuando me encontraba en el baño "haciendo mis necesidades" (jaja), luego ya con más conciencia de la situación procuré tener a la mano un marcador resaltador para simplemente "pescar" frases que se relacionaran a mis otras frases parte de la obra.

La muestra inicial consta de 21 obras, la mayoría realizadas en este año y 3 series de ilustraciones realizadas para diferentes publicaciones pero que son parte de la idea global.

La exposición estará abierta del 11 al 25 de Mayo, en El Container, y se realiza gracias a la gestión y apoyo del colectivo La Selecta, a quienes agradezco mucho el interés mostrado.

Para más info visiten la página permanente de la muestra, lo publicado por la galería El Container, y un post en mi blog "Es Autómata" con algunos avances de "Soy el dios hecho animal".

Cabe decir, a quiénes están en Quito, que no se pueden perder la inauguración (Martes 11 de Mayo, 19h00) gracias a Gye-Ind, se realizará un performance audiovisual de Parafernalia+Autómata, estaremos invocando el espíritu de nuestro amigo Andy pero para mostrarle lo nuestro.

Pilas.

Cordura Senil

2010-05-03T08:38:00.000-05:00

Hoy desperté con pena, con temor al tiempo, a envejecer, quedarme ciego y sordo, solo, encerrado en mi empaque.

Dicen que la madurez y la cordura llegan con los años, yo quisiera vivir en eterna fantasía, llegar a viejo y querer construir maquetas de barrios desconocidos, dejar que niños angelicales eviten mis caídas, y atesorar vinilos para que sean tocados en mi despedida.

Error, más allá de la pena, eso es vida hijos de puta.

El que salga ileso de todo esto es un pusilánime de mierda que merece desvanecerse y ser olvidado.

Ya casi es mayo

2010-04-28T09:01:00.005-05:00

Es extraño como uno puede ganar apego a cosas intangibles como un "blog" y que ese apego mute pero se mantenga.

Ya lo he intentado casi 4 veces, pero no. Es imposible abandonarlo, siempre me llama, siempre aparece, siempre pide un nuevo giro.

Este 2010 me agarró ocupado, así ha sido la mecánica de este año: -Ey tú, ocupa hasta el último momento libre-...

Han sido 4 meses intensos en rollercoaster-mode que me han llevado de nuevas alegrías como el nacimiento de Emma mi hermosa segunda hija a tristezas extrañas como la muerte de mi abuelo. El primer ser querido que se va. Y saben qué, mi tristeza radicó en lo bien que acepté su partida, casi como un alivio. Lo único que me interesó fue que no hubo sufrimiento, fade out Don Guillermo, fade out...

Un funeral, es como un extraño acto teatral en el cual ya conoces a los personajes, sólo que ahora están siendo interpretados por otras personas (que son las mismas, realmente, solo que o más crecidas o más viejas) en donde descubres qué papel te ha tocado, o en mi caso, a qué rol toca negarse. Todo lo que tiene que ocurrir ocurre, tal vez sea escape, pero prefiero en este momento mantenerme alejado de cualquier noción de dolor emocional. Me necesitan intacto, no me sumergiré en esas aguas color ámbar de la tristeza.

Otro grado más de distancia.

Otro punto alto de lo que va del año: "Soy el dios hecho animal", mi nueva expo personal en la que llevo trabajando ya bastante tiempo y que pronto estará lista. Y esto sí que me tiene a la expectativa.

En términos familiares, con mi esposa concluimos una etapa, donde ya con dos niñas, nuestra familia está completa. Empieza la acción real, tal vez no estén esclarecidas del todo, pero hay muchas metas, y muy grandes.

Cada día menos impostor, cada día menos autómata, hoy siento que cada momento quedará marcado, así que hay que moverse con cuidado, pero espontáneamente. Una especie de lucidez inconsciente. Formas triviales, rutina, qué mas da. De eso mismo se trata.

Una vez más bienvenidos.

Dos mil nueve: favoritos

2009-12-30T08:50:00.008-05:00

Brothers: qué año, ¡Qué Año!

Convulsionado, agitado, apasionado, feliz, cansado, un año muy vivo.

Algunos momentos no hubieran sido humanamente superables sin música. Y este año ha habido muchísima, demasiada, proveniente de todas partes y de variados estilos, y si en algo aporta a la casi infinita blogósfera, les dejo la lista de Mis 10 Álbumes Favoritos del Año (sin orden específico):

The Antlers - Hospice
Uno de los álbumes más sólidos del año, a quiénes les haya gustado de seguro lo repetirán en los años venideros un par de veces y les resultará agradable siempre. Una triste historia de hospitales y pérdidas plasmada en hermosas (sí, hermosas) canciones atemporales.

The Flaming Lips - Embryonic
Si Yoshimi Battles Pink Robots (2002) es uno de mis discos favoritos de la década por su humanidad y por ser uno de esos álbumes perfectos, luminosos, sentimentales, Embryonic sería todo lo contrario por su panorama enrarecido, atmósfera oscura y mas bien mecánico, desprovisto de cualquier atisbo de esperanza: buenísimo.

Girls - Album
En estos tiempos hay que andar con cuidado con el hype, te puede secuestrar el "buen gusto" que aunque relativo, es lo único que nos sirve de guía. Este ha sido el año de la reinvindicación definitiva del pop como embudo a través del cual pasa la tradición y posmodernidad para resultar una mezcla con sabor ligeramente familiar, pero totalmente nuevo. El dúo californiano sobrepasó la fama, los blogs y con cierta inocencia juvenil se quedó entre nosotros (por favor dejen de usar la etiqueta de "indie" para definir un sonido!).

Five Years of Hyperdub (varios artistas)
Hyperdub es el nuevo Warp, y según muchos sitios es el label del año, estoi de acuerdo. En estos tiempos celebrar 5 años es resumir una eternidad, y en estos dos discos que lo componen están los verdaderos dañados. Electrónica puenteada desde lo noventas pero amalgamada de chiptunes, idm, breakbeat, d&b, hip hop, glitchs desde ese "todo" inmenso llamado Dub. Indispensable.

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
Los vengo siguiendo hace años, empezaron como banda de apoyo de Air hace ya bastante. Pop bacansísimo, comercial de ese que te gustaría escuchar a cualquier hora del día (o en radio Disney jaja), hartas guitarras, sonido sintetizado. Alegre, divertido.

Fever Ray - Fever Ray
La tipa esta de The Knife, luego de convertirse en madre, se metió en un trip afro/shamánico/electrónico, extrañísimo pero recomendable. (Si vives en una aldea puede ser que se te aparezca por ahí con su mic y su hermano/sirviente al synth).

Fuck Buttons - Tarot Sport
En este disco los Fuck Buttons se hacen un poco más digeribles, se apegan más al formato canción, pero no deja de ser un vuelo (de la serpiente emplumada) tremendo, electrónica necesaria para limpiarte los oídos de cualquier sonido, que vía el entorno, se te haya quedado asquerosamente enganchado. Bulla digital para levantar paredes.

Micachu and the Shapes - Jewellery
Empezando por el hecho de que su frontwoman es una guitarrista atípica, maestra de instrumentos personalizados, Micachu and the Shapes sorprende por su alma casi punk, sencillez y novedosa música (obviamente). Hacen una especie rara de pop/rocanrol minimalista con piquetes sintetizados. La sorpresa del año.

¿Chillwave?, ¿Glo-fi? (Neon Indian, Washed Out, Toro y Moi y Memory Tapes)
De toda la reciente crecida de bandas y proyectos con sonido similar me quedo con estos 4 (los más conocidos). Eso que llaman glo-fi o chillwave, no es más que la sintetización electrónica del pop rock alternativo (tiro The Radio Dept., ¿shoegaze?) y una especie de revival new wave con loops de cinta y synths viejos. Creo que oiremos bastante de esto en el 2010, cada una de estas 4 bandas tiene cosas en común y a la vez diferencias que las vuelven necesarias e imperdibles.

Wild Beast - Two Dancers
Este año ha habido demasiado música, prácticamente el 2009 se ha visto dividido en 3 partes y resulta normal que lo que aparece a mediados o finales de este año resulte más cercano.
Wild Beast es la infaltable banda británica favorita, que en medio de tanta música y tanto revisionismo visceral puede perderse, pero este, su segundo disco, los ratifica como una gran banda con grandes letras, gran vocalista, es el tipo de música que podría considerarse "elegante y sofisticada" pero de fácil acceso. Recomendadísimo álbum.

Bonus!!!!!!!!!

The Flaming Lips + Henry Rollins + Peaches - The Dark Side of The Moon
Definitivamente The Flaming Lips son la banda de la década, tan importantes para la música contemporánea como Radiohead o cualquier otra agrupación sobreviviente de los 90´s.
Luego de las comparaciones con la grandilocuencia y temática de Pink Floyd, los Lips y cía. se mandan su versión de este clásico del siglo pasado, donde se les agradece la reinterpretación de estos temas que a algunos ya nos sonaban añejos. Las grandes canciones lo son para siempre.

P.d.: Todos estos álbumes tienen excelentes portadas!!!

Sentir

2009-12-23T08:41:00.004-05:00

Manta
Miércoles, Diciembre 23 /2009

Estimados compañeros de la vida y del amor:

En lo personal me mueve mucho más el hecho de saber que se acaba el año y con este la década, una década que la recordaré con demasiado cariño, en la que han pasado demasiadas cosas buenas, otras tantas malas y donde definitivamente me he autoproducido a mi imagen y semejanza; una década donde ha habido música maravillosa, expresiones humanas proyectadas al infinito, una década donde he pasado de ser un adolescente sin sentido alguno a ser un postadolescente jugando a ser adulto en un mundo de ancianos, una década que sin aviso puso a mi lado esa persona que renovó por completo mi estructura, que con su mirada transparentó las 3 o 4 máscaras protectoras que había erigido en mi nombre, esa persona que amo y que quiero tener tomada de mi mano hasta cuando sea un viejo, esa persona que me hizo crecer y creer y que permitió fusionarse para crear nueva y mejor vida (mi hija Valeria y la en camino Emma).

A Carolina, mi esposa, por ser tan valiente en un mundo de mierda y cometer la imprudencia de aceptar incertezas y promesas que he sabido cumplir (o que ella me ha obligado a cumplir), suerte de hipnotista y terapeuta, mi amiga, compañera (trilladísimo, pero cierto!): GRACIAS.

Es inevitable estar a la expectativa de lo que viene: ese futuro al que necesito encarar ya, y que definitivamente lo voy a disfrutar.

Estimados compañeros de la vida: nunca dejen de sentir.

Atentamente

Su amigo
(y mi sistema complementario)

Autómata.

Fanzines en venta (solo Gye)

2009-11-30T11:32:00.009-05:00

El día Jueves 3 de diciembre, en el marco de la exposición de nuevos ilustradores guayaquileños "Manos Arriba" (Espacio Vacío, 19h30) estaré vendiendo algunas copias de los zines "Manual del Automatismo" y "Borrar lo Humano", trabajo colaborativo junto a Marcelo Abril (músico, ilustrador local).

Manual del Automatismo, se publicó originalmente para La Fanzinoteka (muestra itinerante de fanzines ecuatorianos), tiene 64 carillas A5 fotocopiadas en láser blanco y negro, y resume de cierto modo todo lo publicado en mi blog "Es Autómatas, Somos Autómatas".
Incluye gratis un juego de posters A4 impresos en láser denominado "Afichería Barata".

Edición limitada. Costo: $3,50.

"Borrar lo Humano" es un lanzamiento que parte de mi proyecto Gye-Ind también para La Fanzinoteka. En este zine colaborativo, Marcelo Abril y yo, mostramos gráficos en torno a lo inspiracional que puede resultar el folk lo-fi tan característico que Marcelo produce.
El zine está fotocopiado en láser, e incluye gratis un cd-r con maquetas de canciones de Marcelo Abril no publicadas anteriormente o que sólo estuvieron en myspace.

Edición limitada. Costo: $3,50.

PUEDEN RESERVAR LOS ZINES VÍA MAIL:
(evelez.automatagraficos-arroba-gmail-punto-com)(cel: 091259007, 094623349)

Los venderé personalmente solo durante la muestra:

MANOS ARRIBA, NUEVOS ILUSTRADORES DE GUAYAQUIL
Espacio Vacío (Panamá 202 y Juan Montalvo)
Jueves 3 de Diciembre/09,
19h30 - 23h00

Todo está en movimiento, soy un experto en nada.

2009-11-28T09:39:00.005-05:00

Si de algo estoi seguro, hoy, vividos ya algunos días con 28 a cuestas, es que muy poco podemos controlar.

Control no es una buena palabra.

Si me preguntan, como palabra, prefiero: equilibrio.

Si en la balanza lo turro se apiña por un lado, pues fácil, pones del tuyo extraesfuerzo, extraganas y compensas. Lo que pase mientras, acúñalo como vida.

No sé si desear cosas sea lo indicado, creo que esto de hacerse mapas mentales y proyectarse no está bien, es mejor ir sobre la marcha haciendo tus asuntos y evitar sentirse derrotado cuando no los logras, es como llevarse mejor con los que se autoayudan, o con los hombres de fe.

Estos días por alguna extraña razón me he estado preguntando, mas bien sincerándome, si de verdad creo en dios. Si a veces no es postura, si no es tratar de picársela de interesante.

Creo que existe, pero que tal vez no sirva para nada. Me basta con que cuide a quiénes quiero, pero cuyo cuidado ya no depende ni siquiera en lo más mínimo de algo que yo haga.

Si nosotros somos a imagen y semejanza de él, quien quita que (vía mitología de la Biblia, obviamente) él y su hijo, pese a las promesas, visiones, predicciones, y "lo escrito", hayan quedado sumamente afectados por esto de la crucifixión, no lo hayan podido superar y por milenios se hayan debatido entre borrarnos de un suspiro, o dejarnos a nuestra suerte.

No estoi seguro de confiar en ellos, prefiero confiar en mí y los míos.

(Este tag de "automatismos" debería reemplazarlo por "reflexiones cojudas").

Espacios, arte, hamburguesas y dudas.

2009-11-25T08:29:00.008-05:00

Llevo semanas siguiendo con interés la consecución de la muestra "Manos Arriba: Nuevos Ilustradores de Guayaquil" (donde estoy participando), exposición que pretende agrupar el trabajo de ilustradores con una carrera en ascenso en el medio local.

Y bueno, a modo de crónica se veía como cada semana cambiaba la fecha y lugar de realización de este evento (los detalles nunca han sido ventilados por los organizadores), pero la gente mantenía arriba los ánimos; hasta ayer, que se anunció el nuevo sitio de exposición:

La Tienda-Cabinas-Carretilla-Cantina "El Túnel" (ubicada en la frontera entre el maquillaje de la regeneración urbana Gye y el cerro re-apropiado por sus moradores).

Inmediatamente, luego de acomodar las expectativas, y de despertarse obvias dudas, pensé en que el lugar, pese a no ser un sitio ideado para una muestra, ni propicio para un recorrido museístico, resultaba válido como un espacio alternativo (en su extremo más radical, vale decirlo), y que en caso de superarse con éxito las trabas obvias de hacer una expo en una tienda, podría convertirse en una extensión de la realidad local guayaquileña: la ausencia de plataformas para mostrar las expresiones de un grupo cada vez más grande de creadores y de tendencias y ramificaciones cada vez más amplias.

Un evento social/estético/cultural pasaría a ser una declaración del estado actual de las cosas, donde lo primordial sería La Obra y lo circundante un empaque necesario aunque no ideal, claro está, todo esto como una opción diferente a las ideas y alcances originalmente trazados: mostrar juntas por primera vez las obras visuales de 15 personas nuevas en el circuito local.

No es un lugar idóneo para una muestra: de acuerdo.
No tiene las condiciones propicias de iluminación, espacio, recorrido: de acuerdo.
Es una falta de respeto para los expositores: no estoy de acuerdo.

Una exposición debe ser una alteración a la cotideanidad, donde por momentos logremos meternos en "universos imaginarios" existentes en las cabezas y procesos de los ilustradores, o simplemente la materialización gráfica de ideas, una prolongación de personalidades a través de gestos estéticos.

No puedo llevar a mi mamá a una tienda a que vea mi obra: ¿porqué no?.
Es mi primera vez exponiendo y pensé que sería mejor: ¿mejor a qué?.

La decisión de parte de los organizadores (MUCA) asumo que no debió ser fácil, y tal como lo comenté en la página de facebook del evento, hay que ser muy imbécil o muy valiente para proponer esto a 15 expectantes expositores (incluyéndome).

No soy un teórico como para ponerme a desmenuzar detalles sobre lo que es y no es arte, para mi arte es expresión, y como expresión no debe depender de un lugar específico (a no ser que se lo haya planificado inicialmente así) en caso de presentarse circunstancias inusuales.

Ahora, hacer un llamado a la subversión o desbaratamiento de los esquemas tal vez sea demasiado pretencioso, porque no quisiera jamás imponer (o dejarme imponer) un modo de pensar, cada cual le añade valor a su trabajo y respeto mucho la decisión de varios expositores de negarse a participar en esta suerte de improvisación, por el simple hecho de que fue así y no se consultó a última instancia a todos para saber (y compartir los pareceres) sobre la elección del lugar.

La expo ha entrado en una pausa mínima, y está hoy por definirse prontamente el nuevo sitio donde se expondrán los trabajos.

¿Qué nos queda de todo esto?, muchas cosas para reflexionar, pero jamás para desanimarnos o romper el "espíritu grupal" que se percibía.

La actitud debe ser, irónicamente, de mantener las manos arriba a sumarse a hacer cosas, en un entorno donde muchas veces se dificulta hacerlas.

imagen deliberadamente pirateada de: Revista Gerry#1
(donde hablan justamente sobre ese espacio y la realización de un concierto improvisado)

HOY VIERNES: MARCELO ABRIL y ROBERTO COELLO EN VIVO (Diva Nicotina - GRATIS)

2009-11-13T19:00:00.003-05:00

Esta noche, los solistas Marcelo Abril y Roberto Coello estará presentándose en Diva Nicotina en un show acústico.

Marcelo publicó este año en nuestra página su primer ep denominado "Abril", el cual desde un sonido lo-fi intimista, se distancia de convencionalismos sonoros, en vivo es únicamente él, su guitarra y ruidos ambientales.

Roberto Coello viene del punk rock (es guitarrista de G.O.E.), y mantiene esa vena energética en su música acústica.

Recuerden ir temprano, porque debido a las disposiciones de ahorro energético los bares deben cerrar más temprano de lo habitual.

MARCELO ABRIL Y ROBERTO COELLO

VIERNES 13 DE NOVIEMBRE

DIVA NICOTINA

23H00

GRATIS

myspace.com/marceloabril

myspace.com/robertocoello

Mira qué lindas: Autómata en expo de diseño de portadas

2009-11-13T08:48:00.007-05:00

La música también entra por los ojos. (vía el Universo)

Un par de meses atrás, mi amigo Roberto Ferrín, de Guerreros de Cartón me pone al tanto de la convocatoria específica para un diseño que realicé para el lanzamiento digital de su Ep "Fragilidad".

Establecido el contacto con la gente del Proyecto Dogma adapté el diseño a un tamaño específico y listo, la muestra en mención se denominaría "¡Mira qué lindas!", y es un proyecto de Zona de Obras aún girando por varias ciudades europeas.

Esta mañana, vía diario El Universo, leí esto:

Sobran los dedos de una mano, sin embargo, para descubrir en esa cascada de carátulas el sello "Made In Ecuador". Pero que nadie se llame a engaño, la intención de esta muestra se aleja de las "cuotas por países", dice el experto.

Scaramuzzino (director de Zona de Obras, revista y colectivo de trabajo especializado en temas relacionados con la música y cultura iberoamericana) califica de "interesante" la estética plasmada por las agrupaciones ecuatorianas. "La del Ep de Mantarraya es una foto original con una resolución gráfica muy atractiva. Lo mismo para el uso tipográfico de la del Ep Fragilidad de Guerreros de Cartón", añade. A estos nombres propios hay que sumar los de Mamá Vudú con su trabajo Clínica de Santos y Muñecas o Descomunal y su álbum Alarma.

Las otras obras participantes por nuestro país son:

Mantarraya, Mantarraya Ep
por Eliot Orejuela, foto por Omar Sotomayor
(publicado en Gye-Ind, disponible para descarga)

Mamá Vudú, Clínica de Santos y Muñecas EP
por Gustavo Arguello

(Otra de las portadas participantes es la del álbum Alarma, de la banda Descomunal por Pablo Loaisa de Damasco Ilustración, lastimosamente no encontré la imagen publicada en internet).

Siempre es motivante ver nuestro trabajo valorado y rodando en otros circuitos fuera del local y mucho mejor si está dentro del mismo marco junto a trabajos para bandas como Amigos Invisibles, Plastilina Mosh, Babasónicos, Café Tacuva, de importantísimos desarrolladores gráficos latinoamericanos.

La Fábrica de Éxitos Cerró: Monoambiente

2009-11-11T12:18:00.005-05:00

Estoi emocionado, desde el genial netlabel argentino Mamushka Dogs Records (si no lo conoces te estás perdiendo de lo mejor que está pasando en sudamérica musicalmente hablando) nos llega un nuevo lanzamiento: Monoambiente.

Pop edulcorado, cercano, vespertino, relajado, de ligero bajón ácido y conectado directamente a la sensibilidad de la adultez recién adquirida.

Copio y pego desde el mismo sitio de Mamushka Dogs Records:

De Tucumán (quizá la provincia con más bandas grosas per cápita, en nuestra opinión) llega a nuestro sello Monoambiente, un laboratorio de sonidos donde el pop puede puede mutar a cosas tan disímiles como las baladas o el kraut-rock. De acuerdo con esta versatilidad, entonces, su desembarco en nuestro sello es por partida doble: Por un lado se encuentra 'Sin Música', una joya de cuatro temas orientada al cuelgue, previamente editada en CD-R, y 'La Fábrica de Éxitos Cerró', EP compuesto íntegramente para Mamushka Dogs, donde exploran más profundamente el terreno de la canción, que tan bien les sale.

y desde su myspace extraigo:

"Dicen que el pop es simple, pero en verdad tiene muchos matices".

Descarguen sus dos lanzamientos desde Mamushka Dogs Records, que esperan, luego me cuentan.

http://www.mamushkadogs.com.ar
http://www.myspace.com/monoambiente

Album 3: lanzamiento + exhibición

2009-11-10T08:16:00.004-05:00

Mañana miércoles 11 de Noviembre se lanza la publicación Album 3 donde estoi participando junto a un excelente grupo de diseñadores e ilustradores, vía Grafitat la nota de prensa:

Album 3: Lanzamiento de publicación + exhibición
Mañana miércoles 11 de noviembre 2009 / 19H00
La Naranjilla Mecánica / Entrada libre

Album 3 es un esfuerzo de Grafitat.com y Ayblu Ediciones, juntos desarrollaron la publicación invitando a un grupo de los más destacados comunicadores visuales y artistas que han sido reseñados en el sitio web Grafitat.com desde sus inicios hasta hoy. Se ha programado una exhibición y lanzamiento de la publicación Album 3.

Album 3 estará a la venta la noche del lanzamiento e incluirá además una edición especial creada para la exhibición en La Naranjilla Mecánica. ¡Te esperamos!.

Artistas invitados en éste número:

Eduardo Vélez / Autómata
Adrián Balseca
Luís Bolaños
David Cevallos
Francisco Galárraga
Ana Lucia Garcés
Diego Arias y Belén Santillan / Gumo
Salvador Kingman
Diego Lara
Isabel Mármol Ampuero
Galo Carrión y Pablo Ramos / Masakisanto
Jaime Nuñez del Arco
Jorge Oña
Esteban Salgado
María Mercedes Salgado
Oswaldo Terreros
Wilo

La Naranjilla Mecánica
www.grafitat.com

Mezcla The Twelves + Fever Ray + No nací en Manchester y obtienes un feliz viernes.

2009-10-30T16:15:00.007-05:00

¿Quieren iniciar un feriado con el mood preciso?:

Anoten:

The Twelves: dúo de djs/productores sumamente fiesteros, son brasileños, la ultra-parten, la mega-revientan.

Fever Ray: alter ego dark-synthpopero de Karin Dreijer Andersson, la chica de The Knife (otro dúo menos fiestero más oscuro melodramático), es sueca la man.

No nací en Manchester NNM: sitio chileno especializado en la movida de "entretenimiento cultural", lugar donde están muy al día en estos temas de remezclas y se escapan con éxito del hype cojudo, lo logran.

Seven (The Twelves Remix): es la versión electro/disco/funk (más disco que funk) de uno de los singles del álbum Fever Ray, remezclado por The Twelves, quienes se van por el camino más difícil convirtiendo a esta balada electrónica oscura en un fiesterísimo carrasqueado tema de feriado.

DESCÁRGALO YA

Vamos, algo de credibilidad debo tener con ustedes.

Vía: robo descarado do NNM

Interruptor Fanzine: convocatoria

2009-10-30T15:50:00.003-05:00

S2 (Sergio Silva) , vía flicker nos informa:

CONVOCATORIA ABIERTA INTERRUPTOR FANZINE:
TEMA: CORRIENTE URBANA

Interruptor fanzine es una publicación conceptual, que busca provocar a la gente curiosa y creativa, dando temas y juegos de palabras en que inspirarse.

Manda tus trabajos en el medio que más te acomode, ilustración, tipografia, foto, texto o lo que quieras que se pueda imprimir.

Los seleccionados serán parte de la publicación y recibirán 5 ejemplares del fanzine.

Requisitos Ilustración, tipografías y texto: En dos colores, rojo y negro.

La impresión será en dos tintas.

Foto: Blanco y negro.

Formato a5 300 dpi

Envía tu trabajo HASTA EL 28 DE NOVIEMBRE a: interruptorfanzine@gmail.com

¿Qué esperan para aplicar?.

¡¡Oh Blu, oh Blu!!

2009-10-29T12:00:00.004-05:00

Nunca está de más publicar una nueva, refrescante e inspiradora obra de Blu, esta vez, en una pared en Milán, Italia.

Nada más por decir.

Vía: Unurth

BBC Electric Proms: conciertos en radio online

2009-10-22T15:51:00.005-05:00

BBC Electric Proms es un festival británico donde la premisa es fusionar y potenciar el sonido actual (de varias bandas ya sean indie o mainstream) al histrionismo y grandeza sinfónica de la BBC Concert Orchestra.

Este festival es transmitido online a través de su radio de manera gratuita.

Hoy, ahora, en este momento: Doves !!!.

Para acceder a la radio:

http://www.bbc.co.uk/electricproms/2009/artists/doves/

www.bbc.co.uk/electricproms

Y si te lo perdiste en tiempo real accede a los reprisses y archivos:

http://www.bbc.co.uk/programmes/b00nf1wx

Playlist 2007-2009, Grandes éxitos en el arte contemporáneo del Ecuador

2009-10-22T13:14:00.007-05:00

Más arte contemporáneo en la Bienal de Cuenca (click en la imagen para agrandar).

Vía: Río Revuelto
(blog sobre Artículos y Ensayos relativos al Arte Contemporáneo en el Ecuador, con especial énfasis en lo que sucede en Guayaquil)

Los diálogos entre las obras reunidas en Playlist son sin dudarlo mucho más imbricados que los sugeridos y activados en este catálogo, comenzando por algunos paralelismos en los recursos formales y en el empleo de determinados medios: vemos por ejemplo como la caligrafía deviene en dibujo rebosante de subjetividad en Manuela Ribadeneira, Karina Skvirsky y Estefanía Peñafiel, o cómo la obra de esta última comparte estrategias conceptuales con la de Óscar Santillán.

Establecemos vínculos además en las sintonías que existen en sus contenidos: obras que exploran horizontes de contraste similares de distintas formas; uno de ellos –el sustrato ideología- se presenta como una de las problemáticas centrales de este período histórico: trabajos como los de Juan Carlos León, Graciela Guerrero, Saidel Brito y X. Andrade están atravesados por este tema. Resulta interesante notar además la necesidad que existe de trabajar a partir de miradas ajenas y perspectivas ancladas en un pasado lejano, como lo han hecho León y Peñafiel, o, en el otro extremo, de la memoria de la propia infancia como vemos en Pamela Hurtado, Fernando Falconí y Skvirsky. En otro orden de cosas llama la atención cómo Pablo Cardoso e Ilich Castillo han explorado ideas sobre las trampas de la representación y el peso de la mediación tecnológica sobre la experiencia individual por caminos tan disímiles pero en el fondo relacionados.

En la muestra se percibe también un impulso por delinear nuestros rasgos marginales con una personalidad propia, muchas veces a partir de estéticas cuyas fuentes están vinculadas a la cultura popular, encerrando mensajes con pertinencia local, y que a pesar de poder comunicar con elocuencia en otros contextos hablan claramente desde Ecuador, convirtiendo el lugar de donde surgen estas derivas creativas en un centro propio sin complejos de periferia, como se desprende del trabajo de Wilson Paccha, Stéfano Rubira, Gabriela Chérrez, X. Andrade, Graciela Guerrero o Miguel Alvear.

Este tipo de observaciones se pueden multiplicar en el recorrido y por ello la muestra postula un ejercicio receptor indagador y crítico, esperando que cada visitante pueda hilar sus propias relaciones, interpretaciones e historias: camino expedito al espectador emancipado, usando el término de Rancière.

En los días en que terminaba este texto cayó en mis manos de manera fortuita un ejemplar de la popular guía para viajeros Lonely Planet, en la que se resumía atinadamente la “psiquis nacional”: “La mayoría de los ecuatorianos tiene tres cosas en común: orgullo en la riqueza natural de su país (tanto por su belleza como por sus recursos); desdén por los políticos corruptos que prometen redistribuir esa riqueza pero continúan embolsándosela; y la presencia de un pariente en otro país […] A partir de esto la psiquis se difumina, y la actitud del individuo se vuelve un asunto de altitud”[4]. Pensé de inmediato en esta exposición y en la manera como éste comentario se veía simbólicamente reflejado y radicalmente complejizado en su interior.

Queda claro en esta selección que el panorama de las artes visuales en el país es sumamente amplio. Aquello reafirmó mi propósito de alejarme del rebuscamiento temático y el firulete intelectual muchas veces restrictivo de algunas agendas curatoriales o formatos de bienal. Me pregunto si como comisarios procuramos en estos eventos dar cuenta del universo de lo que realmente ocurre en el arte, o preferimos situar obra que ilustre y verifique un enunciado prefijado. Prefiero, como ya he señalado, dejar campo libre a un guión abierto a distintas posibilidades y que la muestra -chupando como sanguijuela algo de atención en el contexto de la Bienal de Cuenca-, pueda interpretarse como un intento –fallido, tal vez, pero sincero- de dar cuerpo a una escena viva. Presione PLAY para empezar a escuchar.

Rodolfo Kronfle Chambers
Guayaquil, julio-agosto del 2009

Algunas imágenes de las obras participantes:

Reflejos de un impulso en latencia: ITAE en la Bienal de Cuenca

2009-10-22T13:05:00.005-05:00

Prácticas emergentes desde Gye,
muestra paralela a la Décima Bienal de Cuenca.

del 24 de Octubre al 20 de Noviembre 2009,
Quinta Bolívar, Cuenca - Ecuador

Vía mail llega:

El Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador "ITAE" presenta la muestra “Reflejos de un impulso en latencia”, un itinerario impreciso que permite activar propuestas artísticas desarrolladas por artistas emergentes desde Guayaquil, quienes van perfilando sus poéticas individuales al calor de las inestables fluctuaciones que caracterizan nuestra escena cultural local.

De ningún modo se pretende reducir, en el concepto expositivo articulado, la complejidad propia de los procesos académicos que tienen lugar en el ITAE; por el contrario, la curaduría hace énfasis en la multiplicidad de tendencias, inquietudes, intereses y cuestionamientos que circulan en este espacio; el cual no sólo constituye una institución educativa, sino, fundamentalmente, el impulso generacional de una vertiente dentro del arte contemporáneo local.

Las piezas que conforman este itinerario ejecutan dispositivos de criticidad con relación al diálogo entre arte y sociedad, arte y política, arte y antropología, desde posicionamientos que reconocen en las prácticas artísticas un potencial productivo, ya no para generar un mundo mejor, sino para recrear mundos imaginados en plena sintonía con los flujos glocales de la cultura.

Artistas participantes

1. Juan Carlos León
2. Graciela Guerrero
3. Juan Caguana
4. Juan Carlos Fernández
5. Daniel Chonillo
6. Gabriela Cabrera
7. Sandra Coronel
8. René Ponce
9. Ilich Castillo
10. José Hidalgo
11. Sandra González
12. Oswaldo Terreros
13. David Palacios
14. Romina Muñoz

Curaduría a cargo de Ana Rosa Valdez.

Comentario al margen: ¿No es irónico que la gente de Gye tenga más actividad y espacio en otras plazas (mucho más válidas)?.

Tal vez me equivoque, o solo sea mi impresión.

Muestra recomendada para quienes van a Cuenca por la Bienal.

El Talibán Perdido: Frank Chambers para El Telégrafo

2009-10-22T11:36:00.007-05:00

El Talibán Perdido

Uno de los miembros de la gloriosa (y por fin activa) Autómata Cía. de Gráficos, Frank "Infernal" Chambers, ha publicado su tercera imagen en la sección Página Dos de diario El Telégrafo.

Sus otras imágenes publicadas:

La Derecha Paralizada

El Fantasma del Comunismo

Y otras imágenes extraídas de la misma serie de gráficos pero no publicadas:

El Cordero

Penitentes

Tentación Efímera.

Chambers, de formación fotógrafo y dibujante por descubrimiento casual, al momento está integrándose a las actividades de La Cía de Gráficos, y es un agrado publicar su trabajo que ya ha accedido a medios de circulación masiva como El Telégrafo.

Para conocer más de su trabajo:

Automotivado (su blog de bocetos)

Automotive Engineering Flickr (su trabajo como fotógrafo)

Borrosos Trazos, recopilatorio de imágenes, publicado en Gye-Ind.

Let's make the music of childhood: El Colectivo Animal

2009-10-19T12:46:00.005-05:00

Sigo con la tendencia de reseñar lo mejor de la década musical (según mi gusto personal, vale recalcar), y para los que andan en las mismas, sabrán cómo en los sitios especializados ubican a cualquiera de los últimos 2 discos de Animal Collective entre lo mejor de estos años.

Conocí al Colectivo Animal (Panda Bear, Geologist, Portner y muchos más) recién hace unos 3 años, pero fue a comienzos de este 2009 cuando dí con "Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished", algo así como el primer disco en formato banda firmado por estos músicos experimentales.

Pues este "Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished", puntúa como otro de esos discos esenciales, tiene todas esas características que tanto nos gustan: guiños al sonido de los 60´s, el espíritu de los 70´s, acercamiento folk con intrumentalización sintetizada, secuencias de feedback, voces ultrafiltradas, letras surrealistas, lindas melodías pop y un dejo de libertad creativa sin las ahora tan usuales aspiraciones a mantenerte dentro de la etiqueta de turno.

Someone’s soul
Into 20 years
In spirit they’ve vanished
And I’ll show you why

Lanzado en el 2000 (y definitivamente mejor que el Merriweather Post Pavilion), es una manifestación post-adolescente, con canciones que te obligan a detenerte por segundos para asimilarlas debido a sus constantes quiebres anímicos y la inclusión de líneas instrumentales que en cualquier momento se unen en lindas armonías, rupturas y cambios de ritmo, rayando incluso es unos oportunos momentos de ruido.

Lo que diferencia a este álbum, de los que serían sus sucesores más famosos, es que que aquí lo primordial es la canción en sí, no importando lo extraña o hiperinfluenciada que sea, pero, alejándose de las estructuras habituales.

Contruido a partir de la excelente percusión de de nuestro amigo Oso Panda, crece en espiral a través de sintetizadores, secuencias de instrumentos más tradicionales como el piano y la voz (manejada como un instrumento más al cual filtrar y procesar), y se mantiene lúdicamente a través de la temática del álbum: algo así como una despedida a la fantasía de la niñez (la canción #1 del disco funciona como una especie de manifiesto) y la búsqueda eterna de ese estado mental/emocional.

Bien podría representar a toda la posterior búsqueda sonora que destacó en esta década, donde lo "indie" dejó de ser la simple descripción de tu entorno y alcance como banda (independiente de sellos multinacionale)s, para pasar a ser algo así como la etiqueta infaltable, la piedra filosofal que amalgamaría estilos y tendencias de junturas impensables.

-Phantom, please put on my make-up!
I am breathin’, I’ll keep callin’
-Phantom, you’re all white and naked!
Have your baby, I’ll keep callin’
-I’m not right, I’m not fakin’!
I am burnin’, and I’m shakin’
-April, no, it’s just a spirit

El espíritu de toda la música de eras doradas que muchos no vivimos, tratando de brotar a través del furor de la juventud, de las expectativas de vida y la experimentación con sentido (aquello que llamaban psicodelia).

"Not long ago a young boy named Avey and his friend Panda Bear roamed the patch work which covers the land (some call it forest). They were looked upon by Pan and raised by fairies and the Angels of light who play deep within the Wood. 'Let's make the music of childhood,' Avey shouted one day as the two played. Panda thought this idea was a good one. 'I can use my magical Rhythm sticks and you can play your Sun harp,' he said. So the two began to create melodies and Panda brought rhythms from every direction while Avey sang. All of the songs were about wooden toys and invisible friends and filled with the light of the forest. This is the first group of songs they played."

(bájenlo)

¿ Ya bajaste la Gerry #1 ?

2009-10-17T12:10:00.006-05:00

Reza su editorial:

"Es la primera edición de esta revista que adquiere un carácter fuera de lo común aunque esté inmerso en lo común.

...nace de la subjetividad de sus creadores quienes deambulan días y noches por las calles, casas y aceras de esta ciudad encontrando en lo cotidiano el éxtasis ..."

Chat de gmail, una mañana cualquiera:
Infernal: http://www.mediafire.com/?qxmdm2zk2my
Yo: ?????
Infernal: http://www.mediafire.com/?qxmdm2zk2my
Yo: Ok

Gerry #1 fue una agradable sorpresa, descargué la revista sin saber de donde salió el link , y bueno, investigando ahora sé que es un proyecto de Caja 4 (colectivo de flashmoberos, gestores/transgresores culturales de Gye).

Gerry está a medio camino del arte y el entretenimiento, no solo escarba en detalles locales destacables y publicables sino que genera, a partir del formato de revista, su propio contenido que documenta acciones con su respectiva carga crítica (y juguetona).

Es algo así como la manifestación de la vida cotidiana de quiénes hacen la revista, que termina resultando entretenida.

En esta edición hay un artículo sobre la concurridísima tienda El túnel de Don Raúl (que es un punto de encuentro más auténtico y barato que cualquier pretensión de bar de Las Peñas), un par de acciones a medio camino entre la intervención y el happening, una entrevista a un creador art-porno y el registro de un interesante proyecto derriba-monumentos.

Recomendadísima.

DESCARGAR REVISTA GERRY # 1.

Ups la memoria: más discos memorables de la década

2009-10-14T11:27:00.006-05:00

Antes proclamaba emocionado que Kid A, según mi ánimo, es El Álbum de la década que ya mismo termina.

Y bueno, con el mismo impulso, vamos con un ejercicio de recordar sin mayor esfuerzo los discos (sí, discos) que hiceron más llevaderos estos años previo al futuro (osea al 2010).

Sin orden, la única relación que tienen va por el lado de que no son bandas nuevas, son proyecciones de agrupaciones del milenio anterior.

Vamos, los mejores de esta década en sus inicios:

Think Tank, Blur (2003)
Graficado por Banksy, este tanquecito del pensamiento alejó a Blur del desenfado guitarrero (gracias a la ausencia de Coxon) y lo acercó a las mixturas contemporáneas, más oscuras dentro de lo oscuramente permisible, y se agradece que se haya quedado como un discazo de despedida de esta banda, el mejor bajón para eso que se llamaba Blur.

Sea Change, Beck (2002)
Por el 2002 la cabeza andaba electrónica (algo así como la era Warp con media década de retraso), de repente Beck reaparece como un músico maduro y sincero, despojándose de una capa luminosa de tristeza.

Con producción del dios Godrich, Sea Change está plagado de instrumentos acústicos que asientan eso de crear-atmósferas y de mandarnos directo al universo de la depresión disfrutable.

Never, Never, Land , Unkle (2003)
La electrónica y el brit pop amalgamados por la magia de Lavelle, este disco si viene directamente de los 90's a plantarse como otro referente del momento musical que se extendió casi por toda la década.

Como buen álbum de Unkle, sirve como soporte para cualquier pensamiento político/light y el modo de ver el mundo como un lugar viejo y gastado.

10 000 Hz Legend, Air (2001)
Los franceses Air, contra todo pronóstico, se han dejado seguir en tiempo real (considerando la dificultad de conseguir música en Ecuador por esos tiempos) y con" La Leyenda de los Diez Mil Hertzios" se convertían para mi podio personal en unas de las mejores bandas aún en actividad.
Con un trasfondo de instrumentos de museo, dejaban ligeramente su dulzura pop para convertirse (en mi mente) en algo así como unas figuras etéreas que se manifestaban a través de estas ondas electrónicas, haciendo cómodamente lo que para otros sería experimentación. Este es uno de los discos que quiero seguir escuchando cuando tenga 80 años, definitivamente.

18, Moby (2002)
Sí, esta lista está bien mainstream, y agradezco que así sea.

Moby, con el 18 lograba equilibrar su gusto extremadamente pop, su capacidad de hacer canciones hermosas mientras la electrónica empaquetaba todo esto. Cuando aún se tripeaban videos en Mtv.

Talkie Walkie, Air (2004)
Sí, soy fan. Un par de años después por fin entendía de qué iba Biological, y de la mano la primera canción que he decidido dedicarle a alguien (a quien hoy es mi esposa): I don't know why I feel that way with you... I need your DNA.

Otro álbum de la banda sonora de mi vida.

Geodaddi, Boards of Canada (2002)
Este llegó un par de años tarde, gracias a un comentario de Yorke y su fascinación por estos escoceses . Otro álbum que empezó a definir varias cosas: la electrónica era una vaina del pasado (vía los noventas) y que dentro del ruidismo y la ambientación sintetizada se esconden sentimientos.

El soundtrack para una hoja de papel en blanco y unos cuantos lápices.

2009-10-08T16:35:00.002-05:00

Entre tanto descarte

2009-10-05T10:13:00.005-05:00

Guayaquil, como ciudad, es la madre-de-la-vida-y-del-amor perfecta para los que la queremos difícil. Eso sí, hay que manejarse con astucia para no caer en el chauvinismo bastardo.

Explico: te la complica y te plantea un escenario lleno de escaños social/mentales, te arma un juego que no tiene normas claras, te enamora pero se olvida de tí, te quita tiempo, dinero y entusiasmo mientras se las arregla para ser inspiracional.

Constantemente pretende expulsarte al permitir a sus habitantes ser poseídos por los más absurdos clichés. Pero, de repente te hace notar esa atmósfera y los matices que la hacen un lugar perfecto para crear. Es real, contundente, o sincera o hipócrita.

Que hay detrás nuestro, pues sabemos muy poco, todos tenemos (o tuvimos) miedo de convertirnos en estatuas de sal, pero hay unos cuantos que se internan en este pasado grisaceo para darle más piola a historias sin concluir, hurgar en recuerdos de una generación entre frustrada y cansada, y en el camino hallar algo de individualidad, un personaje, detalles y el detonante perfecto para lograr miedo, reflexión y motivación (todo al mismo tiempo).

La historia va así: los setentas en Guayaquil, todos los vicios actuales en su esplendor en una ciudad blanco y negro donde un tipo aparece con varios cortometrajes participando en los espacios que habían, moviendo todo, ganando todo, con talento y talante, pero sin billete.

Un director que decide ver que hay ahí, y encuentra en la pausa del olvido la oportunidad de reconstruir y (hasta) rescatar el gesto/capricho de un creador al cual la vida le ha pasado por encima, le dedica 7 años a completar un capítulo en la vida del personaje, en su vida como autor y en la "vida" de la ciudad.

Descartes (2009, Fernando Mieles), se aproxima en formato documental, al retrato de lo que es El Hacer Cine en Guayaquil, a través de la historia de Gustavo Valle, fotógrafo social y cineasta.

Valle, al inicio, parece únicamente existir en la memoria de un grupito de veteranos, quiénes desde su pasión por el cine, coinciden en reconocer la dificultad-de-crear y en el indicio de la existencia de un talentoso creador que abordaba en sus películas historias de una ciudad real: suicidios, homosexualidad, droga, abortos y revoluciones inútiles. Luego, se revela mientras lo vemos moverse en los intestinos de una ciudad que hace rato se lo comió.

¿Tuvimos a nuestro Pasolini?. ¿Es Valle un cineasta referencial en la historia de la ciudad?.

Apliquemos la duda metódica: "No admitir nunca algo como verdadero, si no consta con evidencia que lo es" (René Descartes).

Junto a Mieles, de repente nos vemos inmersos en una película de drama y suspenso, donde incluso el humor de ciertas situaciones escupen "realidad", y se plantea una búsqueda a modo de ascensión, de reconocimiento y legalización de la condición de un creador; y es el hallazgo, la evidencia de que sí, Gustavo Valle por fin existe y es un cineasta referencial en nuestra ciudad, en la que aun es sumamente difícil crear, por más entusiasmo y ganas que te sean naturales.

Si el cine es memoria, ¿Qué queda cuando una película se pierde? Si el filme existe solo en la memoria de quienes lo pudieron ver, ¿Existe el cineasta que lo creó? Gustavo Valle circula por las calles de Guayaquil, un fotógrafo de matinés ignorado por la historia del cine ecuatoriano, olvidado por quienes alguna vez premiaron sus cortometrajes. Sus películas, perdidas en el laberinto burocrático de la ciudad, son reconstruidas por la memoria de los que las vieron.

El cine es inmortal, pero de autor anónimo.

(Fernando Mieles)

DESCARTES (documental, 80 minutos), es una obligada visita al cine, donde Fernando Mieles ejecuta una historia bien contada en la que se le agradece ser honesto e invisible en los momentos adecuados, donde no emite algún juicio evidente, ya que esa parte nos queda a nosotros, lo única petición de su parte es: rescatemos nuestra identidad y no nos detengamos ante nada.

(en cartelera en el Auditorio Simón Bolívar, antes MAAC Cine, desde el 9 de Octubre en Gye).

La Comunidad Inconfesable

2009-10-01T08:16:00.002-05:00

La Comunidad Inconfesable es una revista breve, donde la premisa es crear textos que no pasen de las 99 palabras. Con participación global aborda Literatura, Cine, Música, Poesía y más con esta especial limitante de espacio.

Estoi participando en la sección "El Silencio" que va sobre música, y el tema de esta edición octubrina fue "Folk", y bueno, traté de retratar esa joyita lo-fi de Marcelo Abril que lanzó este año (en Abril) para ser descargada libremente.

Breve, pero contundente, para mí es un agrado participar.

Recuerden cada mes: La Comunidad Inconfesable, muchos temas interesantes en máximo 99 palabras, como este escrito.

Gráfica local #2

2009-09-25T10:50:00.006-05:00

La regularidad de este espacio no fue quincenal (ni siquiera mensual) pero se mantiene.

La segunda "entrega" de Gráfica local destacada está excelente. Y es agradable ver, desde el punto de vista de diseñador y consumidor, cómo el nivel crece y aparecen más y más desarrolladores y comunicadores visuales jóvenes.

Empezamos:

No somos siameses - arte digipack Los Pescados:

Por "Cuarto Vagabundo" (desde Portoviejo Rock City), ilustraciones por Daniel Vinueza (quien también es vocalista de la banda indie/pop Cadáver Exquisito).

Posters/flyers para Basement Jaxx:

Por Ericka Coello, no tengo mucha info acerca de esto, sólo sé que están muy bien logrados. Gran trabajo.

Equis (grafittero, bboy, mc):

Esto va más acerca del personaje Equis (que aun no conozco) y su gran trabajo en el marco del festival de arte urbano "Detonarte" (Quito) .

Vera

Por esos rumbos detonarte+uio+streetart apareció Vera. Casi inocente estilo plasmado en las paredes y una (casi perturbadora) ilustración. Ojo con ella.

S2:

Seguimos en UIO: S2 también fue parte de Detonarte, encontramos en su galería estas imágenes. Excelentes ideas con una buena gráfica.

Oswaldo Chambers:

Miembro en formación de Autómata Cía. de Gráficos, el tiempo+distancia nos tiene un tanto sin contacto, en su perfil de Behance encontré esta ilustración hecha sobre un skate y un cuadro que no había visto antes. Estamos a la espera de tu regreso Oswaldo.

Y como para cerrar esto quiero recomendarles un blog bien llevado, entretenido, ameno y sumamente interesante: El Glob por Ricardo Zevallos, quien además tiene unos excelentes temas en su myspace.

El vuelo de la serpiente emplumada (Tarot Sport de Fuck Buttons)

2009-09-23T10:33:00.004-05:00

En las inspiradas reseñas musicales muchas veces se utilizan frases como "emocionales paisajes sonoros" o "evocaciones épicas". Si ya las has usado, o las has leído, pues a mala hora, porque son descripciones que le calzan perfectamente al nuevo álbum de Fuck Buttons.

Unos pasos atrás: el año pasado el hype se encantaba con la bulla (mediática) del dúo electrónico, llegando casi al ruido (sonoro), y basados en estructuras lineales, continuas y densas (drone le llaman) Fuck Buttons aparecían con varios eps y un álbum (Street Horrrsing) excelente, y con su presentación en Juan´s Basement (de Pitchfork) cerraron el círculo de novedad que los envolvió (al saber como es su "en vivo" con tecladitos de juguete, tambores e instrumentos fisher price).

Electrónica, drone, percusiones tribales, inserciones esporádicas de voces guturales en medio de unos de por sí caóticos temas, y la vibración de unos cuantos instrumentos ultrafiltados copando todo el campo sónico posible.

Con Tarot Sport (2009), estos Fuck Buttons se asientan un poco, y rescatan lo mejor de su propuesta anterior (la simpleza de sus canciones, las repeticiones infinitas de líneas de sintetizadores, el paisajismo sonoro, la épica evocacional) pero en un armado más comestible, depurado, y me atrevería a decir: cercano.

58 minutos continuos, a través de 7 temas poderosos, amplios. Un verdadero paseo por montañas espaciales, rumbo a una temporada de surf solar (no podían estar mejor nombradas estas canciones). Producido por Andrew Weatherall, con este álbum se liberan de la fama malhabida y reclaman lo suyo con una bandera de novedad aún sin enarbolar.

Si antes la actitud hacia estos británicos era la contemplación y asombro, lo estático , ahora ya puedes poner a los Buttons en tu sala, y porqué no bailar.

Idiosingracia en Guayaquil

2009-09-21T15:59:00.004-05:00

Vía correo nos llega la invitación para la muestra "La Idiosingracia: transgresiones culturales, realidades urbanas":
Las sociedades del mundo han empezado a sufrir una trasgresión cultural, a tal magnitud que reciben información de medios distintos al de su origen, y provocan dudas sobre su verdadera identidad, tomando, aceptando, adoptando, copiando, asimilando y luchando a favor o en contra de la introducción de costumbres ajenas.

Disaikner imagen publicitaria (...) propone mostrar al público cual es la verdadera realidad en la que vive nuestra sociedad ecuatoriana, en un planteamiento que propone una nueva visión de lo que somos, pensamos o creemos.

Mediante la exposición de carteles de gran formato y la utilización de la técnica de serigrafía, con ejemplos atípicos y propositivos de la constante evolución que el mundo esta viviendo, la exposición gráfica genera nuevas introspectivas, creando conciencia y desenmascarando lo que se vive pero no se ve.

Exposición en Guayaquil

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El día lunes 22 de a las 19 h 30 en el Museo Municipal de Guayaquil será la inauguración de la exposición gráfica "Idiosingracia", esta muestra conceptual cargada de alrededor 30 carteles, esta dirigida a diseñadores, publicistas, comunicadores, estudiantes, profesionales, artistas, docentes y en general, está proyectado hacia la sociedad crítica, sensible ante los acontecimientos sociales y culturales de la región y el país.

Inauguración:
Día: Martes 22 de Septiembre 2009
Hora: 19h30
Lugar: Museo Municipal de Guayaquil
Dirección: Sucre entre Chile y Pedro Carbo

Exposición abierta:
Día: Martes 22 de Septiembre al 4 de Octubre 2009
Lugar: Museo Municipal de Guayaquil
Dirección: Sucre entre Chile y Pedro Carbo

http://www.laidiosingracia.blogspot.com

(vida)

2009-09-14T09:14:00.007-05:00

Es fácil, pero parece que nos gusta "sufrir", no hay muchos líos en la vida, o bueno, al menos en la mía, pero la repetición y el hastío me habían hecho fijar la mirada hacia el centro de la espiral, que de todos modos crece, y uno, con ella. Y como la espiral hacia el centro tiene los trazos más pequeños y más juntos, mientras con velocidad gira/crece, uno piensa que el panorama es oscuro, pero no ¡¡es sólo la espiral que hacia el centro tiene los trazos más pequeños y más juntos, y gira/crece!!.

Y como parte de ese ensueño en el que se supone debemos vivir los artistas (sarcasmo) para mí todo tiene sus significaciones. Si Gye para mí es "lluvia", Manta, de repente se convirtió en "viento".

Lluvia, viento, sólo sé que ahora quiero comprar o constuir una cometa, de papel, y al igual que con la lluvia, el viento llega en temporadas.

Lo único que sé es que amo a mi familia y debo conseguir fuerzas de lo intangible (nada relacionado con las religiones, vale aclarar).

(Esto es Vida, y este blog es mi cuaderno de apuntes).

8.2 minutos con Guerreros de Cartón

2009-09-09T23:57:00.000-05:00

Antes de empezar a leer esto, debes descargar estos 8.2 minutos de Guerreros de Cartón a través de 3 temas que resumen su trabajo.

Ahora sí (denle play por favor):

Guerreros de Cartón ha ido evolucionando y madurando desde la postura de creador/productor de Roberto Ferrín, la mente detrás del proyecto.

Inicialmente sin etiquetas, la música de GDC empezó como ejercicios electrónicos que escondían ideas a través de estructuras de canciones cortas.

La electrónica era la weapon of choice de algo más grande, sólo un medio cercano de plasmar canciones, algunas muy buenas, con una carga artística y sensibilidad evidentes.

Audiodroide (2005), el primer álbum, detrás de su construcción amateur, contenía letras y conceptos que se despegaban de la vacuidad electro-dance o la oscuridad y gravedad del rock primigenio guayaquileño, de ahí se desprende Perfecto Sistema , la cual hasta hace poco, era una de mis canciones favoritas, de esas que te dicen cosas y acceden a tu mundo personal a través de la identificación, de los paralelismos.

Es la canción que retrata un comienzo auspicioso para Guerreros y que mostraba el camino que poco a poco tomaría.

Cuando llegó Sesión Continua (2006), la parte electrónica se acentuó exponiendo lo pop y las guitarras, y marcaba la identidad synthpopera de Guerreros de Cartón a través de esos pasajes instrumentales emocionales de líneas sencillas (como el tema Subiendo) contraponiendo el intro a modo de crítica declaración de principios y la total cotidianidad/liviandad de ciertos temas como Ascensor.

Luego de varios ep´s, que básicamente mantenían el estilismo musical y estética del sonido de los dos primeros trabajos, llega tras dos años de producción Rojo y Azul (2009, por lanzarse), del cual Ferrín dice: "Yo sí quisiera (...) que la gente sepa que hacemos pop pero impactante, espacial, romántico pero sicodélico... hay mucho amor en este disco, mucha tristeza, mucha alegría, de todo".

Rojo y Azul, es un álbum mejor producido, con canciones mucho más profundas y personales, con proyección pop y sonoridad contemporánea, donde Ferrín abandona los vocoders que maquillaban/escondían su voz para mostrarse más honesto y arriesgado, y ese es un paso importante, ya que gana mucho en interpretación y se asienta en lo que un frontman compositor puede/debe hacer.

De Rojo y Azul ha sido complicado escoger una canción representativa, pero con El Final (tema que cierra el álbum) se concreta lo que considero una primera etapa de formación hacia la madurez de un proyecto musical que de mostrarse según las aspiraciones originales (de ser una banda completa), puede dar muchos frutos y acceder a un mayor público, sin necesidad de sacrificar nada en el camino que no sea sacrificable.

Guerreros de Cartón by edvelez

(Ya estoi muy impaciente por la nueva temporada de mi proyecto Gye-Ind, y este post me lo estaba guardando, pero quise mostrarlo ya. El álbum Rojo y Azul, será uno de los primeros lanzamientos de la nueva etapa de Gye-Ind).

Cubetoys presenta: Rafael Correa, figura coleccionable

2009-09-09T16:14:00.008-05:00

Antes de iniciar el post, quiero exponer claramente que la aproximación que hago/hacemos a través de esta publicación y los autores propietarios del objeto de diseño del que les voy a hablar es totalmente apolítica, y sigue una tendencia global de ver en el entorno inmediato, la comunicación, los medios masivos y el diario vivir elementos para luego plasmar todo esto en objetos que porten transparencia y un valor más allá de su costo monetario.

Los Designer Toys, son resultado de la evolución del coleccionismo de juguetes.

La producción en serie de figuras, hechas por creadores provenientes del diseño, arte, escultura, motion graphics, es la tangibilización de la necesidad de comercializar arte o diseño con un solo enfoque: el entretenimiento.

Se acercan más a la escultura que a la juguetería, por su precio y caracterísiticas son más afines a la exposición pasiva que a un uso constante.

Pese a esto, hay figuras que fomentan la interacción del usuario a través de la customización (del ingles custom + personalización), donde cada propietario toma una figura de produccion en serie y la adapta visualmente a su gusto o estética particular.

Conociendo esto, nos llega, vía CubeToys, la figura coleccionable del Ec. Rafael Correa, Presidente Constitucional de nuestro país, Ecuador.

Fabricada en resina plástica, tiene un excelente acabado pese a su proceso artesanal, y está lista para pintarse o decorarse según los gustos del propietario, esta primera serie de caracter limitado (50 unidades) es mucho más que una simple figura, tiene muchos factores circundantes que la vuelven más interesante.

De conversaciones con los autores/productores extraigo:

"Más allá de que se tome como un gesto político, queremos destacar el hecho artístico que está implícito, es un busto de apariencia greco-romana coleccionable para que lo adaptes a tu gusto (...) esa personalización le da un valor sentimental/político a un objeto que lo puedes comprar, proviene del culto a la imagen, la posteridad de la memoria plasmada en lo material (...) que a su vez es fruto de nuestro emprendimiento, ya que si bien es cierto Cubetoys se especializa en importar (con toda la adversidad que esto representa) figuras de colección provenientes en su mayoría de Japón, la idea es también producir y crear figuras de producción local basadas en personajes locales(...) crear un movimiento, hacer exposiciones, generar cultura..."

Si deseas adquirir una de estas figuras, puedes acceder a cubetoys.cubedesign.com.ec o contactarlos vía mail a dioslepague82(arroba)gmail(punto)com o a mi correo gye.ind(arroba)gmail(punto)com .

Como anécdota, hoy la página de CubeToys ha sido hackeada por desconocidos y las imágenes y varios artículos han sido eliminados, muchas funciones han sido deshabilitadas y el anuncio de la venta de la figura en cuestión eliminado.

Aquella sintonía

2009-09-09T10:02:00.004-05:00

Libertad es poder interiorizar, quedarte a solas por instantes, encerrado en tí y abrir los ojos hacia un mundo nuevamente bello, con la actitud filtrada, emocional. Los sentidos calibrados.

A medida que creces debes aceptar que los excesos se dan por la inmadurez y la predisposición, la debilidad mental aleatoriamente desaparece con la juventud.

A medida que creces sabes tu medida, acrecientas el gusto, pero a la vez te enfrentas a los prejuicios enormes de una sociedad fundamentada en arcaicas normas morales, normas basadas en restricción y, una vez más, prejuicios.

Son los ejemplos, por lo que has demostrado, acusan algunos con certeza, y tienen razón, esa azarosa puerta al infierno de la dependencia, depende, de la decisión y fortaleza personal. Nunca, pero nunca juzgues a un hombre por sus errores de la juventud, no los olvides, pero tampoco los tengas presentes.

"El mundo" no es un lugar malo, los malos somos nosotros, y eso "malo" no es necesariamente inútil, es parte del equilibrio.

Libertad es no ocultarte, libertad es saberse responsable. Para ser libres debemos tener al menos la posibilidad de acceder a unas opciones activadas, y legales. O al menos descriminalizadas.

El universo privado, del consumo y lo personal.

Esa es la clave de la tranquilidad, para algunos.

El dolor es un instante eterno: Hospice (The Antlers)

2009-09-08T08:50:00.007-05:00

En estos recientes 2 o 3 años ha sido sumamente complicado mantener un álbum sonando varias veces sin decantarte por otro y luego otro y otro pasando de novedad en novedad sin realmente reparar en el sentido de "obra" que un álbum pueda tener.

Con "Hospice" del proyecto asentado en Brooklyn The Antlers, casi pasa igual, atrajo la atención porque se lo empezó a ver reseñado por todos lados, pero a la primera escucha el efecto residual fue diferente: play otra vez.

Hospice resultó ser una rareza 2009, un álbum temático (o si prefieren conceptual) con una narrativa marcada, que termina de adquirir sentido, un sentido casi literario, al recorrer ese librito pdf (a falta del original, en caso de haberlo) donde las letras de las canciones, un necesario prólogo, ciertas imágenes y una estructura más similar a un cuaderno íntimo de apuntes que a un "cancionero" completan la experiencia, te traspasan efectivamente la motivación visceral que logró materializar a este disco.

Hospice va sobre camas de hospital, sobre el sufrimiento e incluso la oscuridad inminente de la condición de paciente, de estar esperando algo tal vez liberador.

"Someone, oh anyone, tell me how stop this, She´s screaming, expiring, and I´m her only witness. I´m freezing, infected, and rigid in that room inside her. No one´s gonna come as long as I lay still in bed beside her."

Todas las 10 canciones son narradas desde esa postura de espectador impotente, uno que debe canalizar su dolor, y que ve en Sylvia (la protagonista de la historia) la frustración de sus propias limitaciones, la realización de lo inevitable.

La cálida voz de Peter Silberman transmite todo esto, puede pasar de una natural ternura a la completa desolación, y toda la instrumentalización arma esa atmósfera donde la carga sentimental destella, es lo único que destella.

A ratos es solo voz y teclados, y si prefieren etiquetas, por momentos acceden a parajes post-rock en los instantes necesarios, pero básicamente es un album pop, oscuro, todo gira en torno a las letras, a la historia, a la caracterización del personaje, y es la música la que termina de plasmar el caracter de obra, la que matiza y plantea la exteriorización emocional, donde el uso de elementos más allá de las guitarras-bajo-batería añade esa sofisticación atemporal.

En su construcción casi soundtrack cinematográfico, la banda no cae en excesos ni estilismos, y la estructura del álbum se mantiene firme moviéndonos a través de esta triste historia, tratada con tanta dulzura y afecto que cuesta creer que no sea una historia personal.

(¿El álbum del año?, no lo se, pero es altamente recomendable).

http://theantlershospice.blogspot.com
http://www.myspace.com/theantlers
http://www.antlersmusic.com/linernotes.pdf

Animal de miércoles

2009-09-02T08:42:00.003-05:00

Grizzly Bear - Two Weeks from Suspicious Sounds on Vimeo.

Would you always
Maybe sometimes
Make it easy
Take your time

Quien diga que los niños pequeños no deben ser tomados en serio está en un error terrible.

Conversación telefónica con mi hija (de vacaciones en Gye): me pide que vaya, en ese momento, y le digo que no puedo y ella me dice ¿y por qué?.

Y me quedo sin respuesta, ¿por qué?. ¿POR QUÉ?.

Trabajo, dinero, responsabilidades, rutina, las cuentas por pagar, el nuevo bebé... no son conceptos que ella maneje, para Valeria todo es aquí y ahora, el deseo sobre la realidad, lo inmediato sobre lo "racional", el instinto sobre lo convencional, lo espontáneo sobre lo planificado. El amor sobre cualquier cosa.

Quiero todo eso en mi vida de regreso y ya.

En qué momento estabilidad se convirtió en tibieza, en qué momento lo material reemplazó el soplo de alegría.

En qué momento esta rutina me obliga a realizar ciertos pasos diarios para conservar la cordura: el video matinal, el disco adecuado en el discman (para escucharlo en el expreso corporativo), las 4 cucharadas de café soluble en la taza, los audífonos puestos, pero muchas veces sin nada sonando...

Me regresa la sonrisa este video de Grizzly Bear, hoy una de las mejores bandas, con canciones calificables de hermosas, nada de bulla o deconstrucción, nada de filtrados o experimentación. Letra y melodía, y en esta ocasión con un video de Patrick Daughters. Excelente.

La sonrisa se mantiene al saber que todo esto ya se está jugando en tiempos extras, y que eso incierto, esa tierra con dragones, lo inexacto, alimenta esas ganas de seguir en el juego.

Incluso estas líneas ayudan, y listo, todo esto ha funcionado.

Ya me siento mejor.

La felicidad del hombre burbuja

2009-08-31T02:35:00.006-05:00

Un "buen trip" definitivamente contrarresta a uno malo.

Y creo que filtrarte el mood con música es la mejor alternativa para sentirte mejor, esperanzado, disfrutar y traer de regreso a la alegría.

La música como detonante.

Así llegó para mí el concierto de Rondamon, por fin, luego de casi 2 años de tener al "After Party en la Casa del Dr. Guili" sonando, la banda inicialmente duo, concreta (con dificultades superadas de por medio) la ejecución de su 2do álbum.

El plus de Rondamon es que carece del mal que afecta a la mayoría de las bandas locales, esa pretensión de profundidad, esa predisposición a la oscuridad, sicodelia y virtuosismo, que de tanto repetirse ya cansa.

La ahora banda está perfectamente acoplada, mientras gira en torno a un Doppler al que se lo extrañaba tocando, un ensamble totalmente diferente al esperado, con menos electrónica y más rock, logra transmitir una vitalidad interesante sobre estas canciones que nacen de los personajes de un juego de video.

Rock totalmente renovado ejecutado por casi toda la formación original de Bejin de Kabuto, que tiene tanto de pop como de idm, tanto de luminosa ligereza como de peso en escena.

En un Diva Nicotina lleno, contagiaron de esa motivación al público totalmente dispuesto a pasarla bien, pese a unas pequeñas fallas en el sonido (el bajo a veces no se escuchaba o las voces saturaban ligeramente), los nuevos Rondamon lo lograron, y realmente espero que continúen desarrollándose. La aparición de visuales de un imaginario juego de Rondamon en Easy Mode fue el piquete perfecto que terminó de potenciar el sonido de Doppler, Arteaga, Canessa y Alava.

Este versión en vivo del disco ganó mucho en vitalidad, un baterista enchufado a una ejecución anímica completamente integrado a los beats electrónicos, un bajo amplio sonando bien y armando la base rítmica, la guitarra acentuando los ritmos y trabajando detalles con el procesado del sonido, más los samplers, voces y líneas sencillas de teclado suman detalles para una banda completa que escapó de varios de los clichés locales y que se agradece que estén activos.

Más allá de la expectativa, de la novedad, del dato sentimental, el aporte de Rondamon a la música local es ya un hecho.

Definitivamente, un buen trip vence a uno malo, con creces.

(en la noche cargo unos videos, estén atentos).

(fotos tomadas de El Glob, nacidas de El Blog!)

Los bordes

2009-08-25T22:16:00.003-05:00

A veces simplemente el disfraz queda pequeño y no se lo soporta.

Algo de qué agarrarse:

2009-08-21T11:36:00.004-05:00

Ando enganchado con esto de las décadas, inicios y finales, definitivamente.

A esta década la he visto así: un bloque estático, transparente y poroso alrededor del cual se mueve un túnel inexacto que por cada avance da dos retrocesos, pero avanza. Va, vamos con él, con el bloque, dentro.

Al entorno se lo siente en onda retrospectiva, analítica, triste, como si el mañana fuera una vaina que ya la vivimos, y no nos gustó.

Ese es el sentimiento del que hay que escapar, del que tengo que salvar a los míos.

Every one has got the fear
It´s holding on

¿Ya saben de que va esto no?.

El apocalipsis en metales, ondas de radio y frecuencias, la conjunción de toda la locura, diversión y horror atrás/adelante y fuera del bloque en una esquizofrénica canción devenida en himno, uno de verdad.

Revisando la memoria, he decidido elevar a Mejor Disco de la Década a este Kid A de Radiohead que tantos daños hizo a inicios de los dosmiles, con todo lo que esto implica.

Las razones (a muy personal criterio), a continuación:

- La última obra de arte musical concebida (y lograda efectivamente) como tal.
- La última verdadera experimentación (vía mainstream) a la que los medios nos permitieron apreciar.
- Lo de la "revolución In Rainbows" es mentira: Kid A fue filtrado vía Napster por la propia banda, en el año 2000 de "nuestra era" y fue record en ventas en su primera semana.
- Como toda obra de arte es atemporal, tanto en su contenido como en los gestos estéticos o tecnológicos.
- Contiene, de igual modo que toda la corriente musical indie/mainstream actual, rasgos del pasado proyectados al futuro, sólo que con alcance infinito (los ochentas siguen apestando).
- Pese a su abstracción contiene las mejores letras de esta década.
- Abrió el camino sónico que hoy en día es habitual: guitarras ultrafiltradas, instumentos vintage, música electrónica concreta dentro de canciones pop, inclusión de apoteósicas secciones de vientos, uso de la voz sintetizada como un instrumento más.
- Porque tiene las mejores canciones de todos los tiempos: How to disappear completely, Optimistic y National Anthem.

Con Kid A, nuestra banda favorita dejaba atrás definitivamente a los 90´s, era lo que necesitaba el mundo (el musical y el de verdad), una nueva forma de deprimirse pero a la vez de sentirte aliviado, mientras, plantaba la semilla para el quiebre que tendría el sonido de este nuevo milenio.

Escuchar el Kid A hoy, no es un ejercicio de innecesaria nostalgia, es filtrarte el "gusto" y recordar cómo debemos acceder a un álbum o canción.

En la nube en la que el mundo flota hoy, necesitamos una pequeña pausa, detenernos a degustar cada detalle es necesario para forjar el criterio y lograr reconocer lo poco bueno que nos ha dado esta contemporaneidad descarada. Y ojo, soy de los que aborrece tener una postal de mi pasado.

En el mundo de hoy, no sé si regocijarme de seguir cantando: I'm not here, this isn't happening.

¿Décadas?

2009-08-19T09:08:00.005-05:00

Las pinzas que nos trajeron a este punto de la historia nos abandonan, a esta altura, 2009.

La primera década de este futuro en unos meses se acaba, y nosotros que vivimos ligeramente condicionados a los sonidos tratamos de atisbar los cambios, de sentir las repeticiones y reminiscencias y disfrutar lo nuevo, y lo bueno.

Y manteniendo la camiseta noventera, vamos con otro playlist, pero esta vez un poco más radioamistoso, lo me quedó de los 90's pero en español.

Esa época donde escuchar música era simplemente acostarte y poner play, tal vez manosear las cajas de los discos, hojear sus libritos, leer las letras de las canciones (muchas veces discos prestados o intercambiados).

Titán, Zurdoc, Lucybell, Los Tres, Babasónicos, Café Tacuva y más, directamente de un mundo donde deprimirse era entretenido y necesario.

Disfruten:

Trimarchi en Ecuador

2009-08-17T12:20:00.005-05:00

Luego de su fugaz paso por Gye el año pasado, regresan Acampante y Pacheco, organizadores de uno de los eventos de diseño más importantes el el mundo tanto por convocatoria como por contenido: TRIMARCHI.

Esta vez, estarán en Guayaquil y Quito con una nueva charla que cerrará divertidamente con el Buenas Noches Trimarchi, fiesta audioviosual, donde además estará tocando en vivo el dj/productor Daleduro desde Argentina, reconocido integrante de la casa Zizek.

Más adelante les ampliaré el tema.

Organizan: Muca y Grafitat.

Para más info de cómo conseguir entradas, bio de los participantes y otros detalles visiten:

Trimarchi en Agosto (Grafitat)

Cómo soportar un viernes pre-feriado (cuando te aburren los feriados)

2009-08-07T10:37:00.008-05:00

Manta, 7 de agosto 2009

Estimados infelices.

Ando con feeling noventero tardío.
Solicito, por favor dar play a la ventanita musical que acá abajo dispongo.

Ciertamente lograrán cambiar su estado de ánimo, únicamente si tienen cierta edad, cierta condición económica-social, cierto nivel sociocultural y la dosis indicada de snobismo febril.

Informo para fines respectivos.

Saludos cordiales

Eduardo Vélez Aráuz
Diseñador Gráfico.

Los finales inminentes

2009-07-31T11:46:00.004-05:00

Te acostumbras, te apaciguas, te despasionas, te despiertas de ese ensueño elegido, y ahí, frente a tí se revela una puerta de salida: una vez más el temor asoma.

Al principio iba solo, completamente solo, luego esa fuerza superior de lo inelegible me puso compañía (punto para ustedes, los creyentes) , nuestro primer fruto, el disfrute y ahora, una nueva gran alegría entra a competir con la impaciencia. Seremos cuatro, unidos para siempre orbitando y moviéndonos a través de un universo (extrañamente) aún desconocido.

Pero como todo se compensa, la angustia de saber que esta etapa está concluyendo y es mayor la incertidumbre por otro lado crecen internamente los deseos, y la realidad se encarga de mostrarlos irreales, o no-convenientes, pero inmensos. Y no, no ayudó para nada saber que tu raíz inicial a la que acudiste con la noticia, y secretamente buscando una palabra sabia, no tiene nada más que lugares comunes que decirte, no animó nada, y al contrario enfatizó la distancia, cortó el hilo.

¿Qué alegría se alimenta de lo incierto?, de irrespetar tus pasos y decisiones, y asignarles un origen difuso, falso, etéreo.

Contrario a lo que se intuya al leer este texto, estoi sumamente motivado y deseoso de dar fin a esto, a esta etapa, al disfraz, a los límites externos, y explotar hacia nuevos proyectos y románticos desafíos de vida.

Ahora no me quejo, solo entiendo mejor los elementos del entorno, y sé que la satisfacción será mucho mayor que cualquier otra obtenida a lo largo de la vida.

¿Sigo siendo autómata?, no lo se. Lo único que tengo claro es que todo parte del interior y no de una transparente creencia aletargante.

Autómata en Fanzinoteka (Ambato)

2009-07-22T13:28:00.011-05:00

En el post anterior les comentaba acerca de la excelente idea de los organizadores de la Primera Jornada de Iniciativas Artísticas Independientes.

Como parte importante del evento surge Fanzinoteka, 1er. Encuentro de Fanzines y Publicaciones Alternativas que se llevará a cabo en la ciudad de Ambato.

Estoi participando con dos obras: Manual del Automatismo y Borrar lo Humano (más detalles en mi otro blog), las cuales estarán a la venta durante la exposición a $3,50 por cada ejemplar, incluyen gratis una serie de 9 posters A4 "Afichería Barata" y el cd "Borrar lo humano Ep" por Marcelo Abril.

(más imágenes en "Es Autómata, Somos Autómatas : zine 1 y zine 2)

Manual del Automatismo - páginas interiores

Manual del Automatismo - páginas interiores

Manual del Automatismo - páginas interiores

Manual del Automatismo - páginas interiores

Borrar lo humano - portada

Borrar lo humano - páginas interiores

Borrar lo humano - páginas interiores

Borrar lo humano - contraportada interior + cd

Es realmente satisfactorio ver los ejemplares terminados, fue un proceso de 3 semanas donde rescaté la idea original de Manual del Automatismo mientras realizaba las obras para Borrar lo humano, incluso quedándose un 3er fanzine fotográfico fuera por cuestiones de tiempo y presupuesto.

Algunas fotos (tomadas con la cámara del celular) del proceso:

Los zines recién engomados con su portada de cartulina negra

Prueba de compaginado, pliegue y grapado - interior de Manual del Automatismo

Prueba y error de grapado (recomendación: conseguir grapadora industrial $30, yo no lo hice)

Pruebas de compaginado y centrado - Manual del Automatismo

Los fanzines recién grapados, listos para el engomado de la portada

Discos, portadas y algunos materiales de los detalles de los 2 fanzines

Stickers, detalles y portadas fanzines

Prueba de troquelado para incluir el cd en la tapa del zine (gracias a mi esposita por la fantástica idea)

Prueba de compaginado y grapado #2 - Manual del Automatismo

El primer prototipo de Manual del Automatismo

Trabajo de recorte y troquelado manual de stickers y portadas (gracias esposita!)

Todas las 225 páginas impresas en láser blanco y negro de Afichería Barata (que lo tendrán gratis x cada ejemplar de Manual del Automatismo)

Ordenando Afichería Barata

Dejando secar las ilustraciones base de Borrar lo Humano

Algunas pruebas fallidas de ilustraciones (algunas tuve que repetirlas, quedaron mejor)

Agua entintada, pinceles, ilustraciones y juguetes de mi hija

Ambato: Primera Jornada de Iniciativas Artísticas Independientes

2009-07-22T10:25:00.004-05:00

Una excelente iniciativa de la gente de Red de Colectivos Culturales, Ambato Joven, Colectivo Central Dogma, Neuropuerto y varias instituciones del Estado:

La Primera Jornada de Iniciativas Artísiticas Independientes agrupa, en el trancurso de una semana una serie de actividades que van desde la exposición de publicaciones independientes (Fanzinoteka), ciclos de documentales de arte urbano, charlas y talleres de street art y elaboración de fanzines, entre otras actividades.

Definitivamente un ejemplo a seguir para el resto del país.

A continuación la Agenda + detalles (empezó ayer):

"La Red de Colectivos Culturales del Tungurahua, invitan al primer festival de arte y culturas independientes Huaynacuri en Píllaro, y el primer encuentro de Fanzines y Publicaciones Alternativas en Ambato, con la finalidad de crear la primera Fanzinoteka nacional y el centro de documentación alternativa".

Conmemorando el bicentenario de la independencia, las acciones más allá de las palabras.

AGENDA ACTIVIDADES RED DE COLECTIVOS CULTURALES TUNGURAHUA

Martes 21 de Julio 2009

Video Foro: Tribus Urbanas

Un documental para entender a las diversas tribus urbanas existentes en nuestra sociedad, filmado y editado en Argentina.

Hora: 19h00

Lugar: Centro Cultural Ambato Joven

Dirección: calle Bolívar entre Quito y Guayaquil, junto a la U. Indoamerica, altos de Nueva Acrópolis.

Miércoles 22 de Julio 2009

1er Encuentro de Teatro y Danza

Lugar: Teatro Municipal de Píllaro

Hora: 15h00

Obra: Puyo algo

Direccion: Geovanny Pangol

Grupo: La Muralla

Video Foro sobre El Graffiti en el Mundo

Presentación de dos documentales galardonados a nivel mundial sobre las diferentes expresiones urbanas que conlleva el Graffiti.

Documental 1: Bomb It

Documental 2: Write and Unite

Hora: 18h00

Lugar: Centro Cultural Ambato Joven

Dirección: calle Bolívar entre Quito y Guayaquil, junto a la U. Indoamerica, altos de Nueva Acrópolis.

Jueves 23 de Julio 2009

Talleres sobre Medios de Comunicación Alternativos e Intervención Urbana

Taller sobre como confeccionar Fanzines

Parte 1: Ideología y Contenidos

09h30 a 11h00

Dictado por Edgar Castellanos

Parte 2: Cómo elaborar un Fanzine?

11h30 a 15h00

Dictado por Jaime Núñez Del Arco

Taller sobre Intervención Urbana

Parte 1: Elaboración de Stencil y Graffiti

15h00 a 18h00

Dictado por: Colectivo de Intervención Urbana Dementzia

Parte 2: Elaboración de Stickers

18h00 a 21h00

Dictado por: Infame

Lugar: Centro Cultural Ambato Joven

Dirección: calle Bolívar entre Quito y Guayaquil, junto a la U. Indoamerica, altos de Nueva Acrópolis.

Exposición de Máscaras de la Diablada de Píllaro

Una muestra de la tradicional diablada con las máscaras que han marcado la historia.

Lugar: Parque Central de Píllaro

Hora: 10h00 a 15h00

1er Encuentro Supay Cortos

Una muestra de los cortometrajes del Festival de Cine Cero Latitud

Lugar: Atrio de la Iglesia de Píllaro

Hora: 19h00

Cortos:

1.- Que viva el muerto

Dir: Randi Krarup

PRIMER PREMIO COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES 2003

2. -Silencio Nuclear

Dir: Iván Mora Manzano

SEGUNDO PREMIO COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES 2003

3. -Mapa para historia

Dir: Pancho Viñachi

MENCIÓN ESPECIAL COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES 2003

Viernes 24 de Julio 2009

1era Feria sobre Medios de Comunicación Alternativos y Creación de la 1era Fanzinoteka del país Lugar: Centro Cultural Ambato Joven Dirección: calle Bolívar entre Quito y Guayaquil, junto a la U. Indoamerica, altos de Nueva Acrópolis. Hora: 10h00 a 21h00

Proyecto Electroétnico Wi Anent

Lugar: Atrio de la Iglesia de Píllaro

Hora: 19h00

Sábado 25 de Julio 2009

1er Festival de Arte Independiente HuaynaCuri

Lugar: Parque Infantil de Píllaro

Hora: 10h00

Exposición de Publicaciones Alternativas de la 1era Fanzinoteka del país

Lugar: Parque Infantil de Píllaro

Hora: 10h00

Intervención Urbana

Elaboración de Stencil y Graffiti en Vivo

Lugar: Parque Infantil de Píllaro

Hora: 10h00

Recopilatorio de la muestra "Hilda, ¿tomas?"

2009-07-22T09:35:00.006-05:00

Y seguimos con el diseño local.

Tiempo atrás comentaba mi participación en la muestra colectiva de Diseño de Afiches "Hilda, ¿tomas?", en beneficio de Hilda Thomas. La muestra organizada por Muca, Espacio Vacío, MAAC, y Casa de la Cultura recopiló las obras de varios diseñadores de todo el Ecuador quienes hicieron su interpretación de los elementos "Hilda Thomas" y "tomar, beber" en obras donde no estaba permitido el uso de elementos tecnológicos o digitales.

Recientemente vi en el sitio de Gráfitat que habían colocado todas las imágenes y decidí replicar esto.

A continuación las obras:

Raúl Jaramillo

Pablo Iturralde

Oswaldo Terreros

Masaki Santo

Ma. Mercedes Salgado

Jaime Núñez del Arco

Tuami

Esteban Salgado

Diego Lara

Surda

Daniel Olmedo

Connie Hunter

Belén Mena

Autómata

Allan Jeffs

Gráfica local #1

2009-07-21T09:06:00.001-05:00

Voy a estrenar un pequeño segmento en este blog, y lo explico:

Como diseñador gráfico es realmente agradable notar como el nivel local se incrementa y vale la pena quincenalmente recopilar estas cuantas imágenes que se han quedado guardadas o han aparecido amablemente ante los ojos. Súmese a esto unos cuántos links o eventos destacados pasados o por venir.

Empecemos (la idea es compartir).

Francisco Galárraga para la Idiosingracia.

"Transgresiones Culturales + Realidades Urbanas". Idiosingracia fue una muestra gráfica muy interesante basada en esta idea de transgredir y a la vez construir mensajes a partir de carteles serigrafiados los cuales se recopilaron en una exposición en el Museo de la Ciudad de Riobamba.

Francisco Galárraga participó con 3 obras: "Meón", "Chulquero" y "Niño".

El Futuro es Análogo, afiche para Taller de Lomografía, Gye.
Días atrás se realizó en Guayaquil un taller introductorio al fascinante mundo de la lomografía.

Me topé con este cartel en el baño de un bar y consiguió captar mi atención entre los muchos pegados en la pared.

Poster para Lanzamiento de Mapa de Ruido en Gye, Mamá Vudú+Los Smokings.
Basado en el arte de Mapa de Ruido (nuevo álbum de la banda Mamá Vudú) aparece este poster autoría de Anonymous Design.

Fotografía Vernácula por Mono Carmigniani
Sobre su proyecto Carmigniani nos dice:

"Adiestrar la mirada no define el buen gusto por las imágenes. Tener presente los lugares de mi vida y aislarlos de la percepción cotidiana, es una búsqueda constante de saciar la necesidad que llevo dentro.

En las imágenes encuentro historias completas, autosuficientes. En la unidad y el conjunto. El ejercicio consta de ignorar la imagen que marca tu sentido de orientación y memoria de un lugar, no mostrar una vida abastecida de situaciones envidiables.

Mi objetivo con la fotografía vernácula es rescatar y recrear el mundo dónde pertenezco, no reproducir retratos o gente que involucre mi vida".

Les recomiendo seguirlo desde su lector de feeds favorito.

Maureen Gubia, ilustraciones

Las imágenes de ella están por el mundo entero, sus ilustraciones son simplemente increíbles.
Conocer su trabajo es indispensable.

Es todo por ahora.

Ganar/Ganas

2009-07-21T08:39:00.005-05:00

Todo esto es cíclico, y agradezco que así sea.

A cada vuelta la realidad nos sorprende, pero mayor es la sorpresa de ella ( la realidad) de encontrarnos diferentes.

¿Qué es lo que realmente buscamos?, yo creo tener una respuesta: sentir que en algo controlamos todo esto.

De ver que se viene algo nuevo y que no te asusta, sino que te saca una sonrisa que le añade sentido al asunto, nuevamente.

Cíclico, así es.

GYE+RNDM PLAYLIST #2: Esos Oscuros días Soleados

2009-07-09T11:43:00.007-05:00

Extraño el tiempo de compartir cosas a través de este blog, como parte de la nostalgia tengo para los pocos seguidores otro playlist denominado "Esos Oscuros días Soleados" con varias de las canciones actuales que busco escuchar constantemente:

- Paralelos (Babasónicos)
¿Para lelos?, hasta los Babasónicos aceptan que no tienen consuelo, y me pregunto si Mucho Más, es mucho más álbum que Mucho. Los veteranos tenían a Sandro, nosotros a Babasónicos.

- Oración (Marcelo Abril)
Desbloquea mis pasos y déjame correr, no sabemos exactamente a quién podemos dirigir las oraciones, pero Abril, con su propuesta sencilla y desde su dormitorio promete, y recién empieza (si desean descarguen Abril EP), guitarra, voz y ruido ambiental. La siempre agradable escena guayaquileña.

- Los Ojos del León (Shamán y los hombres en llamas)
Shaman está acompañado de unos tipos incendiándose, me produce extrañeza y fijación, es como si Bravestar hubiera sido musicalizado en Argentina, luego de que el mundo haya sido azotado con una plaga antitecnológica y vivamos de la mano de la magia y lo oscuro (sí, como The Visionaries).

- Introducing Palace Players (Mew)
Les había perdido el paso, pero gracias al hype (dios bendícelo) apenas salió descargué su nuevo ep "No More Stories". Está buenísimo.

- Royksopp Forever (Royksopp)
Junior en teoría es el primer álbum de una serie de dos, donde se plantean un alcance a sus inicios, y bueno, Royksopp Forever tiene ese especial gusto al Melody A.M. que tantas mañanas nos acompañó.

- Compulsion (Doves)
Sorry Brian Eno, pero Chris Martin y amigos no me convencen, uno que viene siguiendo a Doves desde siempre tiene ese espacio en el corazón designado para un solo grupo británico (de los muchos que hay), yo ya elegí.

- Astral Siembra (demo) (Pasajero)
La banda guayaquileña afincada en Buenos Aires con este demo muestra su complicado camino compositivo y su gusto retro-progresivo que la gente tanto ama (y odia en secreto).

DESCARGAR
GYE+RNDM/PLAYLIST#2

Autómata en Radio City - El Aguacate

2009-05-28T13:09:00.004-05:00

De último momento: Hoy jueves 28 de mayo estaré dando una entrevista telefónica para el programa El Aguacate, en Radio City.

El tema que me acercó a esta entevista es mi proyecto Gye-Ind.

Considero que es una excelente oportunidad para difundir un poco más lo que se hace en la escena musical independiente guayaquileña.

Para los que escuchan radio:

RADIO CITY
El Aguacate
18h00 a 20h00

GUAYAQUIL: 89.3 FM
SALINAS: 99.7 FM
CUENCA: 90.5 FM

Autómata en Hilda, ¿tomas?, muestra colectiva de diseño en el MAAC

2009-05-27T09:09:00.005-05:00

He sido invitado a participar en la muestra colectiva de diseño "Hilda, ¿Tomas?", organizada por Muca, Espacio Vacío y el MAAC.

La muestra es parte de los varios actos realizados en torno a la figura de Hilda Thomas, casi mítica figura de la movida artística guayaquileña.

La premisa de participación es potenciar la capacidad gráfica de interpretación de los elementos Hilda Thomas (musa y modelo de artistas) con la acción de beber.

Los diseñadores invitados portan de una manera bastante equilibrada las diversas vertientes estilísticas y procesos en torno al diseño contemporáneo ecuatoriano:

Raphael + Joachim Ampuero / MitiMiti
Galo Carrión + Adriana Carrasco / Masaki Santo
David Holguin / Surda
Connie Hunter
Pablo Iturralde
Raul Jaramillo
Allan Jeffs (link a nota sobre su trabajo)
Diego Lara
Isabel Mármol
Belén Mena
Jaime Nuñez del Arco
Daniel Olmedo
Maria Mercedes Salgado
Esteban Salgado
Oswaldo Terreros
Eduardo Vélez / Autómata

La muestra se inaugurará el Jueves 28 de Mayo a las 19h00, en el lobby del MAAC, Guayaquil.

Ah, están todos invitados.

Este miércoles: Autómata en CTRL+ en EcTV

2009-05-11T14:33:00.001-05:00

No sabía donde publicar esto, y bueno, nunca está de más hacer algo de ejercicio-de-ego:

Este miércoles en la señal pública de EcTv, en el programa 310 de Ctrl + una entrevista a Eduardo Vélez/Autómata.

Conversamos de todo, de diseño, de música, de la escena local independiente, y de mi trabajo en visuales para bandas.

No se lo pierdan:

Ctrl +
Miércoles 14h30
Sábados 14h30 (Reprisse)

Ecuador Tv
UHF canal 48 (gye-uio)
UHF canal 49 (manta)
Tv Cable 11
Univisa 312
Direct Tv 187

Frank Chambers para El Telégrafo

2009-05-06T09:38:00.004-05:00

Los días son más agradables gracias a las esporádicas alegrías.

Autómata Compañía de Gráficos, como grupo, últimamente ha estado haciendo muy poco. Pero, el día sábado, uno de los miembros en formación, Frank Chambers, publicó en la sección Página Dos de El Telégrafo una ilustración denominada "La derecha paralizada", que es parte de la serie "Automotivado".

Más detalles en: "Es Autómata, Somos Autómatas".

Celebro el espacio que tiene la sección Página Dos de diario El Telégrafo para los ilustradores locales.

Genevieve Williams desde NY, nuevos talleres de diseño

2009-04-30T10:43:00.005-05:00

Vía mail llega:

Somos el equipo de MUCA | Ciclos creativos en Ecuador (antiguos Grafitat Guayaquil).

El motivo de este mail es primero para ponerte a conocimiento e invitarte a los 2 talleres que estamos organizando. Esta vez la invitada es la neoyorquina Genevieve Williams directora de arte de Rolling Stone. New York Times. Adweek. Time Magazine. Ilustre profesora de la Escuela de Artes Visuales de New York y fundadora del multipremiado estudio Six Sisters.

Va a dictar 2 talleres en la galeria DPM en Guayaquil, los dias 29 y 30 de mayo. El primer taller trata sobre "Maestro diseño: aprendiendo a enseñar" y el segundo "Manos a la hoja: Diseñando publicaciones ".

Amplío: Organizado por Grafitat y Co-organizado en Guayaquil por MUCA, nos llegan estos dos muy interesantes (e imperdibles) talleres dirigidos para diseñadores y directores de arte:

Taller 1
Maestro diseño: aprendiendo a enseñar con Genevieve Williams

Si el diseño es el centro de tu vida, sabes que New York es el centro del diseño. Genevieve trae a este taller intensivo de un día, TODOS sus conocimientos tras 20 años como maestra de la Escuela de Artes Visuales (SVA) de la gran manzana.

De su mano aprenderás a estructurar nuevas clases (y mejorar tu cátedra actual), armarás un pensum de vanguardia y descubrirás qué inspira diariamente a Genevieve para mantener su nivel como uno de los mejores profesores de diseño del mundo. ¡Amplía tus horizontes e inscríbete hoy a esta experiencia única e irrepetible!

¿Para quién está dirigido?
Este taller es ESENCIAL para docentes de diseño, comunicación visual y sus diversas ramas, así como para estudiantes y profesionales aspirantes a la docencia en institutos y universidades.

Fecha y hora:
Quito: miércoles 27 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00
Guayaquil: viernes 29 de mayo 2009, horario próximamente

Lugar:
Quito: Hotel Sebastian, Diego de Almagro 822 y Luis Cordero
Guayaquil: próximamente

Monto de inversión:
$170.00+iva profesionales y docentes. Aplica descuento para grupos de +10

¿Cómo me inscribo?
Quito
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a info@grafitat.com
* O puedes adquirir tu cupo en Ignacio San Maria E3-30 edificio Metrópoli (atrás de la matriz de Produbanco). De lunes a viernes de 10h00 a 12h30.
Teléfonos: 6010060 / 092505788
Guayaquil
Debes comunicarte a los teléfonos 095588778 / 099426139

Taller 2
Manos a la hoja: Diseñando publicaciones con Genevieve Williams

Esta gigante del diseño editorial compartirá sus conocimientos para que aprendas a manejar el elemento clave dentro de una publicación: generar y editar contenidos. Seas Ilustrador, diseñador, fotógrafo, artista, periodista o poeta, aquí aprenderás a sacarle el jugo a todo eso que quieres mostrar al mundo, plasmándolo en una publicación desde un punto de vista nunca antes visto.

Trae tus contenidos, trabaja sobre ellos con Genevieve y aprende de edición, tipografía, ilustración, diagramación y composición de imágenes.

Inscríbete y pasa la página hacia un área del diseño y los negocios que aún tiene mucho camino por recorrer en nuestro país. ¡Te esperamos!

¿Para quién está dirigido?
Este taller va dirigido a diseñadores editoriales y personas interesadas en el desarrollo de contenidos, tanto de temas personales como comerciales. Profesionales, estudiantes o aficionados.

Fecha y hora:
Quito: jueves 28 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00
Guayaquil: sábado 30 de mayo 2009, horario próximamente

Lugar:
Quito: Hotel Sebastian, Diego de Almagro 822 y Luis Cordero
Guayaquil: próximamente (Galería DPM según info de MUCA)

Monto de inversión:
$135.00+iva estudiantes y $170.00+iva profesionales. Aplica descuento para grupos de +10

Muy importantes para globalizar un poco el conocimiento y trasfondo como diseñadores y acercarnos a la experiencia obtenida en medios inmensos como Rolling Stone U.S. o NY Times.

Recomendado.

Nothing to worry about: es lunes

2009-04-27T12:36:00.003-05:00

Yo se, yo se. Que Correa haya sido reelecto les molesta a algunos olvidadizos imbéciles que votaron por Lucio.

Es que estar del lado de los perdedores no es nada bueno, no.

Jóvenes infelices, para que se quiten el mal sabor de boca comparto con uds.:

Nothing to worry about

P.B. & J - N T W A from PoL.L on Vimeo.

Peter, su pana Bjorn y el brother John + japoneses, no se necesita más.

GYE+RNDM playlist #1: Acá también llueve

2009-04-22T13:56:00.004-05:00

Como uds. sabrán divido mi tiempo de blogger entre Gye-Ind y mi abandonado pero apreciado (Impostor Autómata).

Y el asunto va así, llevo varias semanas intentando publicar esas listas de canciones que armo para musicalizar mis jornadas acá en el trabajo, listas que tienen mucho de azar aleatorio e intención de incluir las pocas grandes canciones del catálogo Gye. Se concretó hoy.

Como el trip va por el lado emocional+nostálgico+climático decidí subir el playlist aquí.

Resumo:
- Perfecto Sistema, Guerreros de Cartón (Audiodroide Re-masterizado)
- Venus, Air (Talkie-Walkie)
- The Sailor, The Album Leaf (One day I´ll Be on time)
- Nuvola, Andrés Arteaga (Nuvola)
- Af607105, Charlotte Gainsbourg (5:55)
- Light of Love, Do (A bitz of elektronikz)
- Perry Frankie Miller Gajardo, Rock Hudson (Quintana Roo)

Son 7 temas, tres de la cosecha Gye-Ind, un californiano, los conocidos franceses (incluida la Gainsbourg) y una banda chilena.

DESCARGAR: GYE+RNDM#1 "Acá también llueve".

(Perfecto Sistema es una de las mejores canciones de Guerreros, queja+crítica al sistema pensando en voz alta).

(Venus parte de la premisa de un librito de supermercado, hombre y mujer seres diferentes destinados a compartir la vida).

(La instrumental The Sailor rara vez aparece en el modo aleatorio del reproductor, pero esa suerte se agradece, post rock y agua).

(Andrés Arteaga, a mi parecer, es hoy uno de los mejores productores electrónicos independientes de Guayaquil, Nuvola es un lujo under, pronto en Gye-Ind).

(Af607105 narra las tribulaciones viajeras de una chica que vuela musicalizada por Air: we wish you all a very happy pleasant flight).

(Do es coreano, pero creció en Gye, Light of Love es una joyita en medio de su A bitz of Elektronikz).

(Descubrí a Rock Hudson en Mtv, la sorpresa: eran chilenos, me recordaron a unos iniciales Chemical Brothers, pero de por acá).

Wrong

2009-03-24T08:48:00.003-05:00

Depeche Mode - Wrong Video Clip
Cargado por Mightybaut

Zapping nocturno: Mtv está ahí y me detengo un segundo, suena Wrong de Depeche Mode y el video me absorve por los minutos que la canción dura.

¿Cuánto tiempo ha pasado desde que la tv me escupe un video de estos?, inicialmente Wrong, como obra audiovisual, te remite a joyas noventeras del video como Rabbit in your headlights y Karma Police (de UNKLE y Radiohead respectivamente, los dos firmados por Jonathan Glazer).

Y pienso: los tiempos han cambiado. Este el punto alto de Wrong, enmarcado en un casi formato de videoclip clásico en donde para jugar debes ser muy competente, es muy arriesgado activar todas esas referencias, hoy, en el 2009 de estos días.

Y es aquí donde un director dosmilero como Patrick Daughters sale ganando (bueno, no cualquiera es parte del Directors Bureau de R. Coppola) creando una obra totalmente nueva e impactante, donde ya no apuntas a mostrar oníricas situaciones, donde no construyes cargados mensajes de estética surrealista, donde el tiempo es Él tiempo en el cual vivimos, y el retroceso es obra de una mente macabra, algo malo está pasando y algo peor está a punto de ocurrir. Es inevitable.

I was born with the wrong sign

In the wrong house

With the wrong ascendancy

I took the wrong road

That led to the wrong tendencies

I was in the wrong place at the wrong time

For the wrong reason and the wrong rhyme

On the wrong day of the wrong week

I used the wrong method with the wrong technique

Wrong

Con este video (que grafica a una canción inmensa) Daughters acaba de tomar la posta en cuanto a directores contemporáneos (su carrera se ha desarrollado por completo en esta década), y siembra otra obra-paso-obligado donde definitivamente nos dice algo desde nuestros días.

Satisfacciones cojudas

2009-03-13T09:10:00.003-05:00

1.- Aprender cosas viendo películas: jamás, pero jamás permitas que tu verdadera profesión (esa, la que te convierte en "alguien" para tus adentros) te aleje de tu hija (The Wrestler). Jamás dudes en el momento decisivo de algo que tú generaste, que irremediablemente terminará mal para tí (aunque haya la posibilidad de que le vaya bien al conglomerado), y peor aún, no confíes esa decisión a nadie más (Valkyrie). Y siempre es divertido sentirse culpable (mientras bailas una coreografía bollywoodesca con tu esposa e hija) de la cinematografiada desgracia ajena; plus: el dinero lo es casi todo (Slumdog Millonaire).

2.- Te enteras que la empresa para la que trabajas está demandando a su inmensa competidora por plagiar algo que tú hiciste: que viva la justicia hijos de puta.

3.- Cambios de planes a última hora, txt message: oe pilas aún se puede proyectar??, mañana caigo de noche asegura que esté todo listo (Esta noche de viernes última tocada de Pasajero en Soho Pub, 5 balas).

4.- Que las ballenas azules se estén alejando de los límites de la extinción, hoy, un grupo de 2000 de ellas es considerado numeroso (National Geographic de Marzo).

5.- La carrera que cursa mi hermana en la ESPOL ahora es gratuita, quiere usar el billete en un negocio.

6.- Que mi hija sepa decir: microdancing.

Voy - Vamos

2009-02-27T12:37:00.006-05:00

Hay algo de masoquista en disfrutar el cansancio. Hay algo de masoquista en invertir el tiempo (el valioso tiempo libre) más allá de la familia en proyectos/aventuras que solo dejarán gastos, deudas, pero mucha satisfacción personal.

Y nadie intuyó, que sería en estos trajines de la vida donde se manifestaría la ya necesidad de estar más cerca de la ciudad. Dejó de ser necesario, novedoso, llevable, la vida en el apacible puerto de Manta, donde, NO PASA NADA.

Ha terminado un ciclo definitivamente, y el problema radica en que el siguiente paso que aparece en mi mente es algo muy arriesgado, que podría poner en peligro la estabilidad de mi familia, y es en estos terrenos donde reina la cautela, y la ansiedad, y la incertidumbre.

Esto es: la independencia laboral y crear una mini empresa.

¿Porque comparto esto aquí?, pues bueno, espero que más allá de los buenos deseos (en caso de haberlos) quisiera al menos tener un par de comentarios de personas que se hayan arriesgado a esto y lo hayan logrado, tan solo: -estás loco el trabajo corporativo asalariado es lo mejor del mundo-, o - no hay nada como ser independiente, ganas más plata y eres más feliz-.

Son estupideces, porque esas respuestas las tengo en mi interior luchando por convertirse en realidades ganadoras que definan el actuar, incluso hay una estrategia.

Así que vamos: joven diseñador brinda servicios integrales de diseño gráfico, manejo de imagen corporativa, desarrollo de marcas y productos, dirección de arte en proyectos culturales, ilustración manual y digital, producción/postproducción de videos, con rango de acción desde lo estrictamente formal hasta el campo un poco más "arty" ligado a lo musical.

Algo ha empezado a rodar.

Seen On The Streets Of Quito, Ecuador

2009-01-30T09:46:00.007-05:00

Seen on the Streets of... : esta frase es un clásico dentro del mundo del street art y grafitti, y por primera vez en Wooster Collective (la galería web de arte urbano más importante del mundo, desde NY) muestran una pintada encontrada en las calles de Quito.

La imagen es obra del colectivo Infame, vía mail nos dicen:

"Tuvimos la oportunidad de aparecer en el blog neoyorquino el post del dia 27 de Enero del 2009 la foto de "lady-in*fame" una pintada improvisada que se hiso en un barrio muy popular de la ciudad de Quito y bueno un gran paso para dar a conocer todo lo que se hace en el Ecuador y que el movimiento street art o post graffiti esta creciciendo en el pais, aquel dia tambien se publicaron trabajos de AT.AW, escif y Jason Eppink de Portugal, Francia y Russia respectivamente. Todo esto resume el trabajo que hemos estado haciendo anonimamente desde hace ya casi dos años pintando y experimentando nuevas formas de diseño y comunicacion que tambien existen pero que talves han sido poco valorados por la sociedad.... un saludo a todos los amigos que hacen que el arte libre siga siendo lo que es libre y que mejor en donde todo el mundo lo puede ver la calle...."

Infame

Infame Flickr

Gravedad: alarmante obviedad cuando las cosas caen por su peso

2009-01-29T10:03:00.003-05:00

La intervención de espacios públicos en zonas transitadas es casi imposible. En una ciudad con aspiraciones estéticas de pulcra modernidad, con una población temerosa de lo desconocido, con autoridades represoras y la falta de una cultura visual que sobrepase lo publicitario, es realmente admirable ver ejecutar obras/intervenciones sencillas con códigos legibles en varios niveles.

La intervención en cuestión es de autoría de Jorge Oña, y es algo sencillo: una bandera icónica (un símbolo de poder muy mediatizado), una estructura publicitaria, y los inherentes elementos tiempo, herrumbre, abandono.

Gravedad según su autor:

"Apreciando una humeda mañana, camino a clases, el paisaje de cemento, encontré y descubrí la posibilidad que aquella estructura brindaba, que tanto había funcionado sirviendo con sus propiedades bidimensionales al servicio de la publicidad, compitiendo con sus semejantes por atraer un instante al menos la atención del siguiente posible consumidor; opté por aprovecharla en su nueva posición y demás propiedades que el tiempo le había brindado y atribuirle una nueva función, por utilizar terminos que podrían pecar de modernos!!

La idea de la práctica, surgió del constante bombardeo por la prensa, sobre la crisis mundial, entre ello la recesión de los Estados Unidos y demás sucesos inherentes a este problema. La imagen que ilustraba la idea en primera instancia, fue la elección definitiva, realmente nunca escudrinié a profundidad la posibilidad de otra, esto también fue intencional.

La analogía visual que resultó, intenta ser clara, al menos en un sentido de las posibles connotaciones más inmediatas: la caida de los Estados Unidos y al menos intentar vislumbrar la inevitable caída del capitalismo.

La posición desde la que lo digo intenta ser humilde, consciente de que nos encontramos perfectamente dentro del rango de efecto de la crisis.
En definitiva, una práctica sin ninguna intención de ser hostil y con la busqueda de generar al menos un ápice de reflexión."

Visto en:

Caja4 (flashmobs y espresiones urbanas)

Bloggenian´s House (blog del autor Jorge Oña)

jorge+oña united+states+flag arte+urbano intervenciones+urbanas guayaquil+independiente caja+4

Cuando no entiendes nada (the world of tomorrow)

2009-01-26T09:07:00.004-05:00

De Es Autómata, Somos Autómatas

Uno siempre se proyecta (en ejercicios inútiles) años o décadas al futuro.

Siempre me pregunté: ¿que será de mí en el año 2009?.

Como un casi lector de comics me fascinaba la serie 2099 de Marvel , esa idea un tanto noventera de un mundo ya acabado (o reiniciandose), un prototipo de mundo con seres ya no tan fantásticos, tratando de acoplarse al nuevo orden tratando de sobrevivir contra circunstancias que ni sus poderes (o limitaciones) podían ayudarlos a sobrellevar con éxito. Donde rondaba la idea de que cada cosa tenía un comienzo y un final, y ellos, estaban caminando sobre los últimos días de algo.

Y ese es el sentimiento 2009, más cercano, más real. Donde ronda la idea del fin de una década que poco nos ha dejado, que practicamente pasó rauda e inmisericorde, la década de los astutos, de los vacíos, de las opciones.

Una década que se me antoja primitiva, recicladora, donde como comunidad global de humanos recién nos estamos conociendo, y eso que conocemos de nosotros como raza no es precisamente nada bueno, ni nuevo.

De todos lados provienen ideas de salvación, que no convencen, simplemente son nuevas cadenas energizadas con brillante salvedad, sanación y santidad. Pero al fin y al cabo son eso: cadenas.

Es realmente estúpido saber que por más que intentes acoplarte a un estilo de vida, apegarte a la realidad, a lo viable, a lo útil, a lo necesario para tí y tu familia, de todos modos vas a perder la confianza. Un ejemplo: cuando te deshaces de todo, priorizas y te adaptas a un sistema (ese simple hecho ya es una vestigio de una forma de ser fantasiosa, ese cansino "creerse diferente") donde las actividades secuenciales, esquemas, sistematizaciones y talento en pos de una labor a cambio de dinero puede darte cierta satisfacción (inducida de cierto modo por tus padres y demás etiquetada bajo la asombrosa forma de: ¡satisfacción profesional!) y cuando por fin piensas que lo has logrado, que has conseguido esa dualidad, ese equilibrio, ese modo de vida te das cuenta que no significa nada, adornos inútiles de simple necesidad.

Y, si tu legión de compañeros de trabajo dejan de ser unos capaces y efectivos profesionales para convertirse en una sarta de miedosos (de perder su empleo) ante la mínima mediatización de una crisis monetaria, y tú no sabes si correr o esconderte, o aferrarte a tu postura o contaminarte de ese temor es porque las cosas están mal y eso que estabas probando como estilo de vida no es para tí, ni para los tuyos.

El siguiente paso: la honestización de tu ser. Decir SÍ tengo miedo, y no por tus capacidades (o falencias), sino porque te toca enfrentar algo muy fuerte y cruel, al resto de gente, a quienes poco o nada les interesa todo esto, ya que deben pagar sus casas, sus autos (lo cual está bien), su vida.

No me voy a poner con tonterías del capitalismo vs. el talento ni cosas así, esto es un juego y hay que ver si se lo gana, sólo que es difícil hallar una salida, o una escapatoria cuando todos están corriendo, cuando todas las alarmas (ajenas) están sonando y el tumulto, por el simple hecho de ser tumulto, tiene las de ganar.

Y tú (o yo) (o nosotros) somos esos olvidados héroes con poderes estúpidos tratando de sacarla barata.

Las llamas y el nuevo comienzo

2009-01-05T09:22:00.004-05:00

Amo la costumbre ecuatoriana (aunque la reconozco nociva) de quemar literalmente el año que concluye, es un ritual básico, una ofrenda a un desconocido dios, primitivo y directo, sanador.

Me fascina saber que con esto se va todo lo malo del año (con los de aserrín) y toda la basura mediática que nos ha invadido (los de madera y papel).

Detonante mental.

Y es imposible mantenerte en blanco, alejarte de las expectativas y planear, y soñar, y desear.

Básico, primitivo, directo y sanador.

Hay planes, hay metas y listo, se retorna a la rutina, al papel, al guión. Y eso es bueno.

Es bueno saber que pasan los años y estás más cerca y más lejos de algunos. Es bueno saber que el tiempo es un cedazo natural. Es bueno saber que que sabes algo.

Empieza un nuevo año, siempre tuve la inquietud de saber como sería el 2009.

Electrónica Popular: f415 en vivo en Diva Nicotina

2008-12-02T13:13:00.004-05:00

De (Impostor Autómata)

Como sabrán ya está andando Gye-Ind, proyecto difusional de música+arte, y como parte de crecimiento del proyecto me he aliado a Cura Ludorum Producciones y a la gente que conformaba el desaparecido blog La Vida en Stereo.

Y bueno, uno de los primeros eventos es:

ELECTRÓNICA POPULAR

Breve y efectivo esquema de nuestro circuito.

Gestión de Cura Ludorum presentando a F415 desde Quito, a continuación la info obtenida en su myspace:

F-415 ha tocado en los principales Festivales de Música del Ecuador, ha sido nombrada en varias ocasiones como mejor banda del año y ha llevado sus conciertos a países como Colombia, Perú, Bolivia y Argentina, compartiendo escenarios al nivel de grupos como Plastikman, Bad Boy Bill, Moenia y Bajo Fondo Tango Club. Tras 10 años de continua producción musical, con tres discos grabados (ECHELON/2002; PAIN IS GOOD/2005; =EQUIPMENT+CREATIVITY/2007) y un sinnúmero de conciertos, F415 permanece siendo el grupo más innovador, creativo e influyente en su género.

Y para los fans de Autómata Compañía de Gráficos, estaré proyectando un set de visuals (realmente 3 sets) producidos especialmente para la ocasión.

Y bueno, están todos cordialmente invitados este viernes 5 de Diciembre a Diva Nicotina (Cerro Sta. Ana, escalón 10) desde las 22h00. Sólo cuesta $5.

Les recomiendo ir temprano, para calentar un poco los ánimos hemos seleccionado cuidadosamente la música que sonará ese día.

f415 electronica+ecuador electronica+popular musica+ecuatoriana guayaquil+independiente eventos conciertos

Exquisiteces del diseño: M/M París

2008-12-01T11:30:00.004-05:00

Los tipos de M/M París son conocidísimos en el mundo, si no has oido de ellos (si es que medianamente sigues el universo del diseño) has pasado metido en un saco de yute estos últimos años.

MMm pues, sus más famosos trabajos han sido para nuestra vieja amiga Bjork, para la gente del Guggenheim, para Calvin Klein... ¿necesito decir más?.

No más palabras y descarguen su calendario 2009 con una recopilación lujuriosa de diseño que te hace sentir pequeño, imbécil, tercermundista.

Visto en: Computerlove

m/m+paris bjork diseño vanguardia la+vida+locura+y+diversion

Uno no puede abandonar las cosas a las que le tiene cariño...

2008-11-24T08:37:00.006-05:00

La premisa de esta bitácora reza: "Tratando de escapar del automatismo siendo un buen autómata".

Pues señores, mi desaparición de estos meses ha sido a causa de este "automatismo" (que cada vez lo veo más y más ridículo, pero a la vez más real) esa predisposición al mimetismo, pero el sistema no tarda en recordármelo, eres un Eduardo/Autómata condenado.

NO puedes escapar, ¿no puedo?.

Y pongo las cosas en la balanza, y descubro que somos como una vela (de barco, o como una cometa) que mientras más resistencia pongamos al "viento", pues más nos aleja, o bueno, dependiento de donde venga o hacia donde vaya este "viento".

Lo único en lo que he fracasado, está que mi vida (por consecuencia también la de mi familia) transcurra según el calendario de lo laboral, y eso me cabrea. Me aturde.

Tratando de escapar de la compra-venta, jamás. Tratando de escapar de ganar dinero, o no ganarlo, imposible. Es una realidad y no hay que darle más importancia de la que tiene, preeemio al descubrimiento. Sí, a veces me siento medio imbécil.

Alguna vez plasmé en un dibujo (penosamente desaparecido y nunca digitalizado): ¡Oh Imaginación!, sepáranos de los robots... y más allá de la inocencia o sinsentido de esas palabras, es el día-a-día el que me muestra las cosas válidas, la condena natural, el peso por default con el que cargamos. Y la respuesta.

Aceptarse perdedores de un juego, que no nos debe interesar ganar, que no nos debe consumir la vida por participar, porque sino te descubrirás transcurriendo tus días por semanas o por meses (o lo que es peor: por quincenas), y eso es trágico.

Cada hora cuenta, cada ausencia, cada sacrificio, cada palabra, cada gesto hecho o recibido.

Quiero sobrevivir lo más intacto posible a todo esto, quiero que el vínculo afectivo con mis seres queridos jamás se vea afectado por la rudeza de los días.

Feliz navidad hijos de puta (no a quienes leen esto, sino a los hijos de puta que lo son). Quiero ser feliz y uds. no van a lograr que eso cambie.

¿Everyone nose?

2008-11-14T12:32:00.002-05:00

Es viernes, de repente descubres que es preferible no tener "ningún tiro", ni etiquetar ni encasillarte, rendirte un poco al hype, aceptar tu condición de visitante, de perdedor.

Y disfrutar.

N.E.R.D - Everyone Nose
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